1 ) 看完《魔警》之后的确有点失望
之所以说失望,当然是原因的。
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。
2 ) 魔警
影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人(此时王伟业还没有入魔,而他并没有感觉韩江相熟)同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔,发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的,这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到,也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里,寒江已经成了他的一部分,同时存在善恶两个极端的意识,电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事,都是王伟业精神中邪恶的一面,他早就有幻想症之类的病了,比如爸爸的存在,看到其实不存在的火。 不是出现时间长,镜头多,就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好,很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在,越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。
3 ) 配角堆也能淘到宝
这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角,所以除了彦祖哥,其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列:鬼王党结拜,算账文廖启智,经常性的脸熟男,黄金配角党之一。纸扎恩李国麟,当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠,长得跟张兆辉好像,随便看时经常分不清,食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯(chao超)满,这个咸湿大叔,从那种手机分辨率的小电影开始记住他的,咸湿本性深入骨子里,一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰,渐渐脸熟男,好像黑社会以和为贵里也有他,不知是不是,人长得挺帅的。暴力队长林嘉华,印象最深刻的是在窃听风云里,面相好凶的上司,眼睛瞪起来要吃人的样子,不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文,经常性的突眼猛瞪型角色,印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底,主角配角嘛,起起落落,哪有天天都有主角演的,又哪有人可以年年红,总有不红的时候,殿堂级的演员总是那么几个,食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉,当年最红的正面大人物哦,现在什么角色都接,小反派也被他演的栩栩如生,打了一生,妻离子散,卧病在床。人生无常,千变万化,配角们这么努力的演戏,我们还有什么理由不点赞。
4 ) 《魔警》可以作为《催眠大师》的姊妹篇来看
从小研究心理学,对人格分裂的题材和案例相当感兴趣!接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》,里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄,在惩治罪恶,如果没记错,他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外,有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事,那就是《双面伊人》,同样悬念迭起,也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹,经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现,人格分裂往往会做成悬疑警匪片,而完整的剧情里通常会调出患者的童年,来做一个完整的阐述!
所以在看《魔警》的时候,没有提前看过片花,单从他会犯错后自虐,就猜测他人格分裂,在韩江会在他需要下恨手的时候出现,断定韩江是分裂后的另一个自己!
所以说在大家观影后讨论,韩江是否真的存在一题的时候,这个问题已经不重要了,韩江是存在的,因为不存在的话,别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候,有王伟业和韩江,是没有逻辑问题的,因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子,可能和防暴警察(婆婆的儿子)不一样,当然也有可能是防暴警察的儿子,但是主要是,在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎,以强调这两人之间的关联性,其实用不一样的演员演,也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是,王伟业在那里画格子,在白格子中间画了一个黑格子,却因为一不小心画出界了,而耿耿于怀!这寓意他对自己相当苛求,不允许自己有一点犯错,一丁点的犯错,都会强烈自责!比如自残自虐!
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错,而无法释怀,导致经常要自我惩罚,来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水,吴彦祖怕火;一个被莫文蔚清醒催眠,一个被陈炜恍惚催眠;一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死,一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死!都有液体在地面蔓延的镜头,但是前者代表的是水,后者代表的是油!
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端,心理战玩得观众一愣一愣的;《魔警》则是警匪为形,心理为核,双开双走,谍战关系层层变化,微妙有趣,但可能在专一性上不如《催眠大师》,所以高度没有做过《催眠大师》。实话说,我是3月22日去广州,听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场,我才决定要去看的;但是《催眠大师》都是听到的好评,顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法,对于研究心理学和剧作形式的人来说,都能略知一二,但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜,男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花,死的很惨不忍睹;而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗,还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半,没有全中。的确是死很惨,但是也得到了救赎。回头一想,这样的确是最好的结局,因为让他活着,这结局也太低级了,不仅完成了自我救赎,还在死后有一段类似闪回的片段,给一个惨死的黑暗结局,带来一丝光明!
其中,很喜欢吴彦祖在结尾火场中,朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中,反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥,在洗手间打电话一幕对应起来,徐峥在关掉水龙头后,看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己,和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中,破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己!这些信号都在给观众提示,让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似,我就不一一例举了,比如窗户外,巨大的自己看着自己,这样的手法在同期电影里出现,撞招——实在是别有一番趣味哈!
这两本都有点高智商电影的意思,只是《催眠大师》更高智商一点,因为留白可以被多重解读的点更多,相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一,所以在可能性的趣味感上略输一筹,这正是为什么评分有这样差距的原因吧!
5 ) 一个关于拒绝治疗的故事{严重剧透}
开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝,这部里面他演大反派啊,绝逼是想突破,今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。我立马正襟危坐,撑大眼睛盯住屏幕,生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。
那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣,感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。
故事继续发展下去,这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫,第一次的时候,张童鞋不小心掉了钻石在地上,被同伴惊讶指出,他二话不说操枪就射,一枪不够连续扫射,虽然枪战镜头就是晃来晃去下,躲躲避避下,比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low,但我不介意嘛,人家卖点不一样啊,这部玩的是taste嘛。
继续说剧情,张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追,这厮轻松干了两警察逃离现场,非常飘逸的骑上摩托车准备撤离,一到路口,撞啦~~真的就是撞进医院啦,这个时候,我们的小男模,不,是警官吴出场,他屁颠屁颠地去捐血,可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了,估计被张SIR演技所摄。之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。张SIR呢,在医院治疗好后,成功突破警察监视出门,去找伙伴,又漂亮干了一笔,抢劫后分赃不均伙伴准备做了他,他以一敌四,继续突围,只听啊的一声,一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。犀利的我铁口直断,张SIR还没死,张SIR绝逼会杀回来,于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入,就这样,到了最后十分钟,张SIR回来了,他妹的就一具尸体啊,这货真的就这样摔下去死了啊,拿了影帝你了不起就这样交作业啊,说好的剧情呢,说好的突破自我呢?说好的魅力反派呢?
剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊,那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。蠢cry那种啊,心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊,好好卖冥纸会不好吗。打劫也就算了,干嘛秀才艺?非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊,no zuo no die 你们造吗?之后我不想多说了,男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。最后的最后团灭了····剧情就这样,小伙伴如果真的要去看,建议千万不要想太多,想得多就容易伤到自己。有期望才会有失望,这样的夜里,我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。
6 ) 魔是心魔的魔
昨天看的这片,看完后的感觉是不喜欢。不是说拍不好,甚至觉得拍摄手法还挺新颖,尤其是配乐啊配乐,太棒了有没有!全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的!但就是全片看下来的感觉太压抑,吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时,我内心也没多大的释放。可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧~呜呜~~太过走心的片子啊,皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了,很累。虽不是我的菜,但挺欣赏导演对人性的挖掘,狗咬狗的高潮部分还是很出彩的!也要感性香港的黄金配角们!爱港片,其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧~
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
剧本一般啊
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
双重人格吗
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。