太平轮(上)

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。
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　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。
　　
　　啊！这是一片海！在开头。啊！这是一片爆破！在前戏。啊！这是不拿群众一针一线！在结尾。啊！这TM不是邪魅厂长爱上我？？这不是纯爱日剧心口难开？？不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？那么船呢？？船在哪里？？？回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊~~~哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！
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　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！笑尿[献飞吻]
　　
　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。然后俞飞鸿真美啊！！！是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！带光的！！！宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么）
　　
　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。白瞎了一个笔功那么好剧本。
　　
　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。佟的空间不错自己也扎实就出彩。然后，金城武。戏份很少，不太让人记得住。唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

1.

“我当兵那会，老苦了。装甲车里没空调，冬天最冷的时候，在里面坐久了，撞到小脚趾都不觉得痛。”

这是去年春节，堂哥一边喝酒，一边教育村里想当兵的毛头小子。

“最操蛋的还不是条件差。后来我成了团长的警卫员，到是不用挨冻了。就是每天晚上都睡不好觉。”

“为什么？”

“县城有个夜总会，我每天晚上10点送团长过去，团长选好一个，搂着上楼，我在楼下和老板娘结账。”他对着瓶子吹一口，眼神犀利扫过听众。“第一次去，我不会用公务卡，老板娘叫来一娘们，说她会用。她是团长刚挑剩下的。那娘们，嘿！要多骚有多骚，舔我的卡，还冲我抛媚眼。”

“然后呢然后呢？”

“然后我就退伍了。”

2.

这和《太平轮》有毛关系？

有的。当时我正往厕所方向跋涉，弯着腰跨过条条大腿，突然听到一句台词。应该是佟山炮的屌丝兄弟说的，大意就是只有“他们”尊重劳苦大众，睡马路不睡民宅。就像大脑玩了把蒙太奇，我马上想起堂哥的故事，无缝衔接。一张酣睡的脸，左边是旷野，右边是客房。

其实山炮说的没错，许多国产神剧说的也没错，在那个时代，这帮人真的不拿一针一线。渡江战役之后，上海人一觉醒来，发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵，衣服几乎和国军一样，只是少了青天白日徽。这件事的宣传效果怎么说都不算过分，美国人都有报道。事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂，左翼愤青们更是奔走相告：王师来了。

在那个时代，山炮是对的。正如在这个时代，堂哥是对的。

3.

时代是个很奇妙的东西。有人说，是人类故意分割历史，创造出所谓时代。而我觉得恰恰相反，是时代区隔了人类。现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗？他们连脸都不像。类似的，同一支军队，在不同的时代，睡不同的东西。时代富有个性，无所不在，相同的东西（民族、军队），被不同的时代拓上不同的烙印。

但是，尽管区别如此明显，当时代变迁时，身处其中的人们反而懵懂不知。只有最伟大的灵魂才能参透时代，并在某一瞬间推动它。正如茨威格所说，“一位天才的出现，需要一个国家泱泱百万之众。千百万无所谓流逝的时光过后，真正的关键时刻才会出现”。而我们这些普通人，在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下，被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人，大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。

或者，也不必如此悲观，我们至少可以困兽犹斗。时代的奇妙之处还在于，它偶尔给人轮回之感，这种似曾相识就是与之战斗的利器。举个栗子，当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时，他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。他们为和平而来，却捅出了天大篓子，把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。囚徒困境跨越千年，一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆，和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。时代每次登台演出，都带着不同的面具，演绎相似的剧本。如果我们足够火眼金金，似乎也能剧透。

而且，时代的敌人还有逻辑。这玩意不拘泥于时代的起止时间，而向过去和未来伸展。现代的困境，是上个时代的果，是下个时代的因。举个栗子，在当代华人世界，那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。对此建峰同志应该颇感欣慰。当初就是你们教会中国人这么干的，是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的，自食其果罢了。追本溯源，发现起因，理顺逻辑，然后才有希望理解当下的问题。至于能不能解决，那就是另外一回事了。毕竟，看透已属不易。能做到穷途之哭，足够亦圣亦邪，让后人傻傻分不清楚。

4

这和《太平轮》有毛关系？

有的。第一次看到海报，那个醒目的Crossing就让我充满幻想。摆渡、十字路口，这个浅显的隐喻向世人宣示，这是一部宏大叙事。它通过一艘沉船管中窥豹，再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。我以为，它不只是颜值爆表的言情剧，也不只是特效逼真的战争片，而应直面1949，敢于担当，野心勃勃，把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。但事实证明，是我多虑了。

也许是演员越漂亮，电影就越容易肤浅。主角都预设了惊天颜值，使得影片整体显得太不真实，某些环节缺乏逻辑，难以自洽。师座是一个非常脸谱化的军人，横冲直撞，情商不高。这种角色把妹，要么唐突冒失，要么唯唯诺诺（可参考张灵甫杀妻的故事）。可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。就因为长得帅，导演赋予他一遇美女情商满格的buff，太不科学了。这种情节设计，等于把脸置于影片整体之上，总裁文的套路。

不过，雷义方还是多多少少触及了深层的东西，尽管尝浅辄止。一切关于1949的电影都离不开民心，“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。但是，面对民心尽失的明显情况，为什么国民党的因应总是慢半拍呢？为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改，在大陆无法推行呢？

大概在任何时代，当权者和社会精英总会趋于混同，与之而来的总是巨大的惯力和惰性。CHANGE？离奥巴马宣誓已经5年了，医改法案还在法院躺着。CHANGE！台湾县市选举后，已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。当权者自我革新，本就不易。与之相反，挑战者没有包袱，破坏永远比建设容易多了。心怀不满，张口就骂，谁都可以，毫无难度。但是投身施政管理，实践心中理想，却需要跨过不低的门槛，克服无数阻力。当挑战者变成守成者，攻守之势异也。这就是我期待雷义方演出来的东西。但是他没有。

对金城武，我期待更多。他和长泽妹子这条线，也比那对权贵处理的好。日据50年，台湾被缓慢而持续的同化，到1943年，80%的台湾人有使用日语的能力，十二万人被授予日本姓氏，三万台湾士兵被请进靖国神社，满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。1945年，台湾心惊胆战的摇身一变，成为“战胜国”。“祖国会拿我们怎么办？”

在这种情况下，母亲必须烧掉长泽雅美的信。但是，没有什么力量能够阻止相思。台湾和日本，就像一对热恋中被母亲分开的恋人。母亲和恋人，在容颜上当然没法比。日本投降两个月后，国军第七十军登陆基隆，破布烂衫，形如乞丐，还随地大小便。对比睡在上海街头的那只部队，高下立判。而且，这个母亲相当暴虐，两年之后就顺手屠杀了2万人，几乎和50年前日本人刚来时一样。今天台湾的省籍矛盾，受害者心理，亲日倾向，都滥觞于此。

从1945到1949，匆匆4年而已。而这4年里，从海峡这边传到台湾的，只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。台湾本不具有形成独立国家的条件，是日本和大陆接二连三的粗暴对待，才让台湾主体意识强势抬头。但是，雾社事件84年后，台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月，而把所有的矛头指向海峡对岸。这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现，但我们也应该反省深思。台湾不欠大陆什么，同文同种并不意味着必须回家吃饭，请不要再以母亲自居。相反，大陆欠台湾很多，至少，为1947年和1949年两场悲剧，我们欠对岸一个道歉。

相比于以上两对，佟章这一对更接地气，颜值最低。他们在本集只是铺垫，估计在下一集会成为主线。在他们两人身上，也包含一个我感兴趣的问题：为什么那么多平民百姓去了台湾？从1946年到1952年，两百万大陆人涌进台湾，他们不仅仅是高官、军人，更多的是佟章这样的普通人。一个将死的政权，风雨飘摇。而山那边是如日东升的新时代。事实上如果不是朝鲜战争，台湾已经回归了。蒋介石抢救学人计划都收效甚微，为什么平头百姓却敢冒风险呢？

也许看完下集会有答案？好吧好吧，一个商业片而已，还是别胡思乱想了。

      当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。
    带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。当看到第二次战争大场面，感到意外。2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。给你足够还不行，要奉送过量。
    看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。不是。吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。
    我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。如梁朝伟，如金城武。金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。这个身份设定本身已有极大的张力。我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。“那你在东北战俘营呆过啰？”“嗯。”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？不敢想。一秒钟后啪地盖章放他过关。停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。
    金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。可是他还保持了一位医生的职业尊严。到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。
    结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。
    那为何我在结束时又怅然若失？打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。这是男人的世界。
    两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。它呢？当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。作为一部大片，他的这句话就够了。它点出了一个时代背景。
1948至1949年，太平轮驶向台湾。它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。终于，大地被撕裂，内战不可避免。这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。还有共军为何人心所向。小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。
    内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。
    这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

    PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。可以不喜欢，讲道理就好。粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。他想拍一部优雅的电影。
暴力美学大师，拍优雅爱情片？但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。归根到底，仍然是浪漫化的。只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。
    看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。滞重，木讷。如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。

我想像的太平轮电影应该是这样的：

一开始就是乱世上海，物价飞涨有如末日，大家抱钞票抢船票，名交际花章子怡拿出全部财产并委身高官终于得到了一张船票（当时船票值N根金条。靠站街卖身就能弄到船票这不现实）。她想得到船票是因为她以为自己喜欢的人去了台湾，但实际上她情人连长佟大为这会儿正被围在华东某村庄。

战场上，佟大为在大雪饥寒中写信，被团长看见，说信不可能寄出去了死了这条心吧。

章子怡来到码头结果人挤人根本挤不上船，能拿到船票的都是富人，很多人没有票也拼命往上挤。富人们连车和狗都要往船上运，军队还在强迫船长往上面装货，押运的军官黄晓明凶神恶煞，一片哀声遍野。

章子怡急切中得到了医生金城武的帮助，和团长夫人宋慧乔一起挤上了船，上了船才发现宋的船舱被军队征用给更显贵的人了，找军官黄晓明帮忙，此时他是船上最有权力的人，但黄晓明把宋痛骂一顿，说在船上你个团长夫人算老几。

宋只好与章金一起到船底人和货挤在一起，空气窒息，船严重超载，军队还在往上装货，人也挤的船无法按时开。宋在船底哭诉说老公为党国卖命结果自己就是这待遇，金城武说算了能上船的都是幸运的。

这时船终于起航了开出去，周围有水手偷放上船的穷人一家，抱着金条嗜钱如命的小商人，运送文物的大学教授，走后门上船的政府职员，黑社会，各种众生相，船上如同一个小社会，为了争几寸可坐的地方吵闹不休大打出手，放弃一切脸面和尊严。

突然有人说这是小年夜，大家过年吧，至少我们都还活着，黑社会偷开了达官贵人运的名酒分给大家，船底陷入一种温馨狂欢气氛中。喝醉了金城武也开始拿两张照片讲他和日本女友的故事，大家憧憬到岸后开始新生活。

这时船开到海上，和货船相撞开始进水了。船长居然以为船没事，告诉旁边的船只不必救援。

船底乘客发现进水，混乱惨叫遍布船舱，大家互相践踏，船上变成地狱。

黄晓明表现出痞子英雄的气概带着押船士兵救人，达官贵人抢占妇女小孩的救生船位置被他用枪暴头。商人用黄金买命未果，穷人和孩子跑散，回舱去找孩子死在舱底。教授守着他心中神圣的古代字画文物同殉，职员关键时舍命救了穷人孩子，金城武和黄晓明把救生艇位置让给了抱着小孩的团长夫人和章子怡。但结果因为船员混乱失职救生艇绳子根本没有被放开，众人绝望的想弄断绳子未果，只能和船一起倾没。人性光辉在冰冷现实面前显的那么渺小。

船渐渐沉没，大家沉入水中。切回战场上佟大为正在写信，憧憬着打完仗回家过好日子，信没写完笔就冻住了，最后拿着没写完的信冻死在大雪纷飞的战壕里。团长觉得打内战死了太冤刚准备投诚结果被想投降的士兵打死，远处是连天的炮火好似新年礼花。雅子在日本为了吃饭去慰安美军，把金城武的照片弃在泥水里。

大海上终于恢复平静，只有无数遗物和一张船票还在海上漂着。

（所以，现在这个所谓上集究竟是有什么必要存在的？）

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。总之他的语言天赋真的太棒了。单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。之后她带着孩子去了台湾。这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……

最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。希望到时吴宇森能一雪前耻。

文/梦见乌鸦



   2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？



   而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。



   提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。



   吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。



    电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。



    余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。



   电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。



   华语电影其实需要这样的史诗电影。