电影将表现两代人和两个城市的,甚至两个城市所代表的国家文化的差异,冲突,融合,和发生联系时的碰撞都柔和在一个谋杀案中。主角嫌疑人女儿,在马赛留学,一个南法著名的排外传统欧洲城市。男主马特呆萌饰演的父亲来自俄克拉荷马州,美国的保守党保票仓。马特·达蒙脱下超能间谍的身份,作为美国蓝领代表飞度重洋,来马赛试图调查翻案,救自己因谋杀罪入狱的女儿。
有一对法国本地母女接纳了马特达蒙饰演的父亲,使他能够在语言不通的情况下推进理清案件真相的过程,并因此产生了浓烈而没有结果的情感。一定要看到最后,父女二人回到美国,坐在自家院子前,马特达蒙说:一切都变了。《静水城》像向丢内心静水的鹅卵石,质问人们曾经奋力追求的,毫不怀疑的东西,如何面对拨开迷雾后的土崩瓦解。
平时很喜欢看罪案相关的内容,所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖,发生地从意大利转到了法国马赛,现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系,并非情侣。
讲点电影里觉得有趣的部分,把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象,应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境,但意大利人还是相对热情,不会法语在法国真的寸步难行。向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”,失去了优越性,这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言,人民欢迎回家形成鲜明对比。看来天下乌鸦一般黑,在外只能靠你自己没人管你死活,一旦救回来了都是集体功劳。
片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解(比如投不投川普、是否控枪),讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化,也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。今日辱美辱法2/2。
父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了😢 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样,我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚:他照顾Maya,接送她上下学,带小零食,给买球衣,配看动画片,甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事,他从来没有扮演好的父亲角色,这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪,都在Maya身上得到了救赎。一个比较感人的点是在被迫离开前,Bill特意和Maya说了I love you,这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。赞一波小姑娘的演技,把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了,表演又自然,她哭的时候我都要哭了🥺她面对警察坚持不翻供,也是因为她真诚地爱着Bill,像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。当然,影片的最后我觉得还是蛮残忍的,亲女儿是得偿所愿了,可怜Maya得到了父爱又失去,到头来不过是镜花水月梦一场。
亲女儿Alison的演员也是童星出身,演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》,也算是女儿专业户了。现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜,但她好歹也得偿所愿回国了,还出了传记。真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生,年纪轻轻就命丧他乡。Life is brutal,珍惜生命,珍惜身边人。
由真实事件改编成电影如今已司空见惯,也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字,通过取其真实,吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时,我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。
电影脉络和真实案件无太大差异,只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是,导演如此克制地处理“IP”,寓意为何?我首先想到的是,这可能涉及侵权改编的风险考量,但这个社会案件并非出自某人传记,很难谈得上侵谁的权,姑且不论。
其次,汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》(同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影)的导演,他之所以取材这一案件,更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时,他刻意隐去取材真实的“噱头”,恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰,尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前,让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪,来认真倾听和思考。
影片中,女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中,Amanda是否承认至今也未可知。或许,这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编,因为这一改编,整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。
由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”,我们无需再热衷于探求“谁是真凶”,转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实,通观影片中的所有主要人物,导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向:
电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒,一个普通的美国工人,一个有犯罪记录的底层人,一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲,其身份本就充满着难以界定的复杂性,既有善的一面,又有恶的一面。
而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中,则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善,在于对女儿“无辜”的笃信,对Virginie和Maya母女两人的真情;而他的恶,则体现于为求证据不择手段,不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时,他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌,即便如愿带女儿回到了家乡,可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行,不仅成就了女儿的“伪善”,而且出于对女儿的亲情私爱,心中向善的他最终选择了沉默,无奈接受自己“恶”的一面。
女儿Allison,一个异国求学的“天使少女”(真人Amanda的颜值绝不亚于演员),一个深陷冤情的“无辜者”,一个对于父亲而言充满未知的女儿,她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻,回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞,更觉出她的心生“恶”念,无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀,都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”,都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象,只为达到重获自由的结果。
Virginie,一个从事于戏剧创作,会讲英文的法国独立女性,她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时,借着酒意佯装听不懂英语,却在次日由于后者对女儿的照顾,由主动登门致谢和道歉;又如:导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景,似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾;更加浓墨重彩的对比是,电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程,刻画出她内心“愿为善助力,但绝不为恶行”的善恶观念,然而讽刺的是,当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时,正是她出于对Bill的真情爱意,选择提前放走了地下室的Akim,才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻,她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线,她的心灵世界就此面目全非,这也是她最终与Bill分手的原因所在。
Maya,影片中最为纯真善良的小女孩,她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心,正是她的存在,让Bill寻回父女亲情的温暖,重拾男女爱情的甜蜜,感受到世间有真情的美好。然而,故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人?”提醒着Bill不要一错再错,但她最终还是出于对Bill父爱式的情感,选择了撒谎,应对警方的询问。那一刻,幼小的她,内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨,她也不再是那个天真烂漫的小女孩了,他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill,是她不得不做的选择。
影片通过不同的视角,展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向,里面有太多的不由自主,有太多的情不自禁,有太多的自我否定,有太多的不可挽回,但这就是世俗人性尤为真实的面貌,我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵,有的只是难以言喻的复杂和矛盾。
我想,导演再次呈现这个真实案件,并不在乎事件真相究竟如何,正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白:“这不是真实的,只是有个故事要讲”。
他更在乎的是,带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”:触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在,但又若隐若现,它影响着我们世俗的价值观念,却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。
马特·达蒙Matt Damon的新片《静水城》讲的是一位美国的中年落魄父亲去法国马赛营救涉嫌杀人而入狱坐牢的女儿的故事。
影片全程法国马赛拍摄,把马赛的天主教氛围、现代里夹杂的诸多破败、只说法语、阿拉伯裔问题等串联的浑然天成又带着无可奈何。
这个故事有点玄幻,落魄的父亲因为酗酒打人在美国坐牢,出狱后干苦力挣盘缠,在女儿坐牢五年后才去马赛。
幼年丧母的女儿由外婆养大,为了逃避家庭远去法国马赛留学,涉嫌杀的人是她同性恋的阿拉伯籍法国女友。
中年落魄的父亲去马赛发现女儿的命案里有蹊跷,口袋空空又语言不通的他,选择住下来,隐忍而百择不饶的边打零工边去调查。
影片的拍摄张弛有度,父亲在马赛赢得一位失婚年轻女子的帮助,入其家而住,情节高潮时还XXOO,却在收尾时戛然而止(不剧透了)。
那个23年前出演《拯救大兵瑞恩》里青涩瑞恩的马特·达蒙已经是中年肥胖,但满脸的沧桑抵不住他的隐忍,比同样中年肥胖的莱昂纳多显得更有力量一些。
按概率,世上一半的人会碰上中年的各种危机,用持久的承受和默默的隐忍走出来,比70几岁的清华教授撸袖子唱“少年”更有天道的意义。
人生无常平常过永远比花枝招展来的更捕手,这一点年轻时就编剧过《心灵捕手》的马特·达蒙做到了,特别是在剧终时的案中案飘过他的眼睛时。
这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。一个长期缺席的父亲,在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案,父爱回归,在没有钱,没有朋友,没有关系的法国,为女儿翻案了。虽然最后的结局是完美的,但是却也并不是那么完美。
但在这个过程中,他遇到了一个美好的人,和一个可爱的女孩,让他缺席的父爱有了施展空间。也让他明白年轻时候的荒唐,和对女儿的伤害。
可就在他终于抓到那个男孩,却意外得知,他女儿欺骗了他。就在这种迷惘中,她女儿无罪释放了。
他不知道这样做对不对,也很怀念在马赛的美好时光。但是女儿回来了,父女情也在牵绊着他。一切都变了,一切也没有变,只是时间才知道。
没有悲剧感就没有英雄,但为了英雄的诞生,人类承受了他所不能认知的事物与人类的自身能力一同增长——但后者的速度远远超过了前者的世界。
Bill最后平静地说起“止水”城的一切都变了——女儿则认为没变,考虑到父亲的前一句话是“生活是残酷的”,那“一切变了”是否意味着止水已有“微澜”?
没有,Bill感受到的变化是对残酷的再次确认,而且是具决定性的确认,所以“变化”在这里的意思是:原来还抱有的对残酷生活的一丝希望和侥幸已经彻底平息。Bill的平静是一种绝望的平静,他感受到的变化是:Stillwater已经由“止水”变成了“死水”。
如果说克鲁苏是讲一种无处不在的根源性的异己力量,那么Stillwater则是在讲一桩彻底的绝望。“不要给你女儿错误的希望”,办案的Leparq太太一语成谶,Bill就算找到元凶,事情的根本仍然如此,父母在“欢迎归来”的仪式的遮蔽下,彼此确认了这一点,一种无望的、但仍然是爱的东西。
无望与爱的组合,令人绝望。
生活的残酷不是你认为的那种——那种惨,否则失去了妈妈又失去了爱人,还由于某种悲剧性的误会导致了愧疚的女儿就是定义生活的人,可惜她不是,父亲爱她,但父亲在最后否定了女儿的讲法,电影就此落幕,导演显然站父亲这边。
事实上,在导演来看,Bill抱紧小姑娘Maya的那一幕必须加上Bill抱紧自己女儿的这一幕才完整,两个孩子通过这种局部的观感体来会人生的残酷,她们都只能懂其一,都只能看到自己的失去,却不知道,Bill为了某种似乎是正确的、不得不去做的事情,同时失去了两者。
生活的残酷就是你为了得到而一路失去,在得到的尽头,你却一无所有。这种诡谬在这部电影中被显露出来:
Bill为之洗脱罪名并最终成功的是他并非全然清白的女儿,但他爱女儿;
Bill声称绝对不会伤害Maya母女的承诺从一开始就包含着“做不到”,但他的确爱她们,尤其是小M。
我们大可设想,Bill之所以没能保住自己妻子的所有物品,也是因为他爱妻子。
再说一次,Bill感受到的残酷并不是遭遇性质的,而是结构性质的。
Bill的名字也很有意思,他既是钞票,也是账单。Maya的妈妈问Bill说,你有现金吗?
更进一步,不妨回想:当电影交叉呈现“Virginie打开地窖”与“Bill对Maya说他无论怎样也不会伤害她们”的那个部分,观众们于此处被暗示了某种“惊悚”——按经典港片的逻辑,Virginie接下来就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的伤害,但,事情没有这样发展——非但没有,V接着还成功地帮Bill摆脱了属于他自己的困境。
然而,事情却并没有因此得到祝福。
所以,这部电影是在说:生活的残酷并不在于令人受伤或殒命,而在于人将深感生活的摆弄;并且,当人以为自己可以用爱来对抗这种摆弄时,当人越爱、爱得越真时,这种无力感反而越深。
不存在圆满的爱,只存在对无力感的完美忽略。
人在出生时注定落入破缺,身处其中的人——破缺的人,在追求爱——寻求完美时,落空是注定的结局,而生、长在Stillwater、时时念上帝之名的Bill一家的故事,只不过是带着一丝美国味,而影片最后的清晨里的那种乏味以及悲凉是共通的。
也许,唯有作为观众,唯有作为看完电影还愿意凝神思量的人们,才有可能从本片中获得启示——或者说,一个好问题,一个值得用更长的时间来回应的问题:为什么每个真正爱的人,都笨拙无比,都糟糕透顶,都罪孽深重?
故事里头的呆萌,是平凡得不能再平凡的父亲。
都是吃的没文化的亏,呆萌基本也就是个靠出卖劳动力换取糊口的中年男子,该有的中年危机,一个都没落下。
就是这样的一个男子,还得去语言不通的马赛去看女儿。
女儿在马赛已经坐牢坐了五年,接下来还有四年。
这次见面,女儿给了呆萌一封信,让他转交给律师,说当年的案子,如今有了新的证据,希望可以获得重新审理的机会。
当然了,这信是法文写的,呆萌看不懂,也就是个信使的角色。
律师一口回绝,仅凭一些“听说”,法官是不会重新受理的。
按照故事的套路,这十有八九是一起冤案,呆萌绝对会解锁他“隐藏”的特工技能,然后顺利的把女儿救出来。
可惜实情可不是这样。
故事对女儿的案情,交待的遮遮掩掩,得耐心看下去,才知道女儿究竟犯了什么事儿。
话说这事儿,当年还真引起过轰动。
媒体的标题,基本也是极尽吸引眼球之能事,渲染成“蕾丝因爱成恨,杀死同居伴侣”。
不过,马赛的法律也够意思的,根据故事透露的细节,当时女儿的舍友死亡的时候,女儿还在酒吧,虽然俩人确实曾经争吵,但就这样稀里糊涂的把呆萌的女儿送进了监狱,也不知道凭借的究竟是什么法条。
关于这点,呆萌的女友,也曾经抱怨过,大概在马赛,确实有很多不尽如人意的地方。
反正不管怎样,呆萌的女儿是光荣入狱了,但是心里还是委屈的。
凭着女儿的一句话,呆萌就开始了寻找真相的旅程。
在这个人生地不熟的地方,特别是语言还不通,呆萌需要一个帮手。
这个帮手,是通过“对不起,我不会说英语”这个梗才认识的。
在故事里头,老实巴交的呆萌,只玩了两个梗。
这是其中一个,另一个得呆萌上了三垒才能玩。
没钱的呆萌,在异国他乡,被狠狠揍了一顿。
没有解锁“特工”技能的呆萌,被揍了一顿后,立马老实了。
为女儿翻案的事儿也就这么拖着,呆萌在马赛出卖出卖体力,慢慢就和房东太太建立了感情。
就这样一直等到女儿可以获得出狱一天的机会。
知道翻案无望的女儿,出狱后倒是和呆萌的“一家”相处的相当融洽,一天过后,回到监狱,女儿选择了自杀。
内疚的呆萌,对自己的无能为力无法释怀,但又无可奈何。
这件事儿,成为了呆萌心中的一根刺。
奇怪的是,自杀未遂的女儿,在此后却相当坦然,反过来劝呆萌,一切都可以放下。
此时的呆萌,大概也习惯了马赛的生活,不知不觉,呆萌也和房东太太摸上了本垒。
可是冥冥之中自有安排,呆萌在和“小女儿”看球赛的时候,又看到了当年的小伙儿。
这次呆萌没有犹豫,直接把小伙儿禁闭在地下室,然后花了大价钱请私家侦探检测DNA。
当年案发现场出现的不明DNA,如果真的出自这个小伙儿,天知道呆萌会干出什么来。
可是事情的发展,从来就不在套路上。
地下室的秘密完全没关住,DNA检测结果还没出来,警察就已经找上了门。
其实这段很疑惑的。
事后,私家侦探向法院提交了DNA检测报告,法庭根据这份报告,立马释放了呆萌的女儿。那呆萌囚禁小伙儿完全没有意义,还搭上了房东太太和“小女儿”的信任,有点得不偿失。
不过,在囚禁的过程中,呆萌仗着自己半吊子的法语,从小伙儿口中得知了一个秘密。
这个秘密,呆萌一直等到和女儿回到了美国,才和女儿一起面对。
故事就是这么的反套路,随着剧情缓慢伸展,基于已知信息的推测,基本都是错的。
呆萌最后还是和房东太太说了再见。他和“小女儿”的感情,或许只能以后用来回味。
现实或许就是这么无奈,接受可以接受的,学会接受不能接受的。
日子慢慢过,时光缓缓流。
俄克拉荷马州的石油工人Bill去法国为女儿伸冤的故事,在过程中差点和一对好心的母女俩组成新的家庭,但结果还是只有他和女儿回到了美国。剧情很像著名的“天使杀人案”,别的评论有说是据此改编的。
马特达蒙留了胡子差点没认出来,感觉有点走莱昂纳多路线的样子,看来红脖子们的大胡子文化在美国还是很有市场的。
跟马特达蒙以往的动作影片相比,本片整体节奏比较缓慢,更多是在展现Bill、Virg、Maya三人之间相处过程中情感的细微变化。定位于剧情片比较合适,说惊悚片就有点扯远了。
看完影片挺大的感受就是,法国看起来一点也没有我们日常说的“发达国家”的样子。
一副破败不堪的样子,遍地黑人和绿绿们,普通的欧裔白人反而都成了少数民族。
整个司法系统看起来很随意,而且效率低下,连美国来的红脖子Bill都有点受不了了。
女主Virg典型欧洲白左的ZZZQ思维也有点让人受不了,能把事情解决接就行,干嘛非得在立场上纠缠不清呢?
欧洲法国要再这么搞下去,过不了多少年就和那些绿绿国家一个德行了。好歹绿绿们还有石油,欧洲白左们有啥呢?
最后Bill和Maya分开独自和女儿回美国有点遗憾,但想想跟Virg三观的巨大差异,俩人即使在一起了估计也矛盾挺多,理性保持普通的友情,也算是做人留一线,反而日后好相见。
影片有点沉闷,看下去需要一些耐心。
【B+】意料之外的舒适观感,集中体现在节奏上。140分钟的异乡追凶并不乏味,中途插入调转的家庭生活也不拖沓,虽说幻想成分一度让电影降格为机械模板式的电视剧,但整体叙事节奏上的圆滑饱满对一部冲奥片来讲已经足够。结尾的设计当然是另一种《母亲》,借台词表达让男主二度成为窘迫的异乡人,高效而流畅的全片总结。
挺商業也挺好看的(大概是這幾天看的其他的太難看了)地域笑話也很好玩,父親幫女兒越獄(jojo警告)➕刻板印象大亂鬥,美國人被接受的前提:“你投了川普嗎”
最大的问题在于,似乎想要把一个颇具震慑力量的故事拍得带些轻松,但最后的观感就是觉得两头不沾。既少了点凝聚力,又有点过于讨巧,140分钟的片长也让整个故事显得有些拖沓,唯一值得说的大概是片中达萌作为外来人的心态视角,对比有效。但还是不太看好这个片子颁奖季的走势。另外,类型里的“惊悚”是谁加的?就离谱,这片子已经不能再温吞了吧。
其实本质上还是讲亲情的片子,Bill在无意识之间把Maya当作了自己女儿,潜意识里想弥补,最后Maya哭着和Bill告别的时候我还是很难过。不会法语真的在法国不要生活了。问美国红脖州人的第一句就是,你投川普了吗?
最好的那档奥斯卡系电影。节奏太舒适了,看来只需在绝对自信的掌控力中加入一点无处安放的异乡人视角,就足以让惯常机械且空洞的好莱坞电影活起来。以及看之前真没想到几乎是奉俊昊《母亲》的翻拍。
一张电影票钱看了10集迷你剧
这种剧本改编出来赚钱有点损阴德,是合法,可真不怎么正大光明。Shame on you.
争Knox案似乎意义不大,这片的意思不在那案子,还是想说社会分裂这个大议题,宣扬包容和解的精神。类型片可以有那点言外之意,但根基还是故事本身完成的怎么样,我觉得这片还是不错的。这可能就是马特达蒙前一段上综艺说的现在好莱坞不太拍了的那种老派片子。这年头能这样安安生生仔仔细细讲故事的电影也真不那么多了。
如若只是借用Amanda Knox的案件组装,用一种窥淫式的视角来再次还原案件里的细枝末节或是其中的情理纠缠;那么归属只可能是Lifetime层出不穷的自制电影,无用且狗血。但它拒绝做这样的发展:填充之下,始终是一种波云诡谲的故事进程;以为可以重新开始的“家”,无法再重新开始的家,还有段似乎很美好的爱情以及藏于暗处的绑架…有点捉摸不定却别致。这几年被各种奇怪B级片包围的Abigail Breslin,再次交出了令人满意的表演证明自己并未被湮没,静等她的下一次爆发。
麦卡锡那精英分子式的片面构想甚至可以说幻想全程带偏了整部电影乃至真实事件的严肃态度与本来样貌。他傲慢而轻视,自信却陈腐,沦为剧本的奴隶,殊不知电影早已垮塌为电视。或许从未深切关怀过任何人与群体,他在意的只有用来填塞的一个个戏剧冲突与总结性台词。
那么操场案改编又会如何
静水这里有好几层意思,1,代表美国(包含美式思维 美式态度等 )2,男主送给女儿的项链(一个关于真相的关键物件)。// 男主女主在一次思想冲突中,也足以体现美国和欧洲的不同,男主不在乎把什么人送进去,只要把女儿救出牢房就行。女主则认为前提是不能为了救人,就随便抓个无辜的人进去。女主为此说:去你妈的美国式。//所以,就算男女主彼此喜欢,能同枕共眠,但在精神上终归不是一类人,男主就像美国,内核里就代表就把锅给别人背了,我也要把自己人带走,偶尔内心会波澜(反省)一下,但在行动上不会犹豫。女主代表了欧洲,就算帮人,也要讲原则,讲道义。//男主的特点是有力气,有肌肉,啥苦活都能干,但他从来不看戏剧,勉强看一次也看不懂。女主是个戏剧演员,生活虽不富裕,但是精神贵族。
很喜欢影片的意境 文化的交融也很有意思
三观挺歪的,一个想脱罪一个想救女,从角色动机出发他们的选择也算人之常情。父亲这个角色挺单纯的,典型的红脖子,行为模式太直太好猜了。女儿的一些行为颇有些细思极恐,那封信和自杀是不是都有做给父亲看的目的,存在利用父亲来给自己脱罪的嫌疑,女儿的角色可能更复杂更自私
3.5;马特达蒙可演得太好了,Maya也很可爱,喜欢听她法国腔的英语。反倒Allison的角色有些许不真实了,不像蹲了四年大牢的。总之这是一个残酷而伤感的故事,虽然结局是好的,但没有一个人开心得起来。人与人之间的信任纽带极难建立,又极易摧毁。所以当这样的关系成立的时候,抓住它,珍惜它。
憨憨的马特达蒙也成了发福的中年大叔了,时间真是不饶人。Life is brutal。
3.5,这片子会进奥斯卡,水平比《聚焦》略逊一筹但技艺非常成熟。好莱坞的制作已经非常套路化了,这一部在剧本上倒是提供了一些新意,结尾的黑色幽默很棒。中段还是傻白美国人爱外国女人的故事,视角过于Americanized,以美为中心的傲慢无知就算不投床破也改不了的。
# 74 Cannes# 马特达蒙亲身示范不会说法语在法国有多大的障碍,卡米尔科坦锦上添花进一步呈现即使会法语在法国办事有多大的障碍
想走温情范儿的调查系电影,但其实算是部分拍砸了,尤其是从足球赛开始剧情走向之迷惑令人咋舌,跟法国母女铺垫了一大段结果双双沦为工具人,仿佛拍了个“俄城红脖在法兰西也能吃得开”的宣传片……以及在足球场认出人来也不知是鹰眼还是真的运气好(?)麦切尔·丹纳的原声还不错。
剧本写得相当好。细腻、曲折,偶尔温暖,但大多数时间里都比较沉重。尤其是最后⅓那部分,胸口就像压了块石头般,实难释怀。