海的沉默

战争片法国1949

主演:霍华德·沃侬,妮科尔·斯黛芬,让·马力·罗宾,Ami Aaröe,Georges Patrix,Denis Sadier,Rudelle,Max Fromm,克洛德·韦尼耶,Max Hermann,Fritz Schmiedel

导演:让-皮埃尔·梅尔维尔

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更新时间:2023-08-12 15:19

详细剧情

  故事发生在1940年,德军的铁蹄踏上了法国的土地,让这个美丽的国家满目疮痍。一间屋子里,老人(让·马力·罗宾 Jean-Marie Robain 饰)和他的侄女(妮科尔·斯黛芬 Nicole Stéphane 饰)相依为命,战火并没有扰乱他们平静的生活。  某日,一位名叫凡尔奈(霍华德·沃侬 Howard Vernon 饰)的德国军官同老人和侄女住到了一起,出于自尊和立场,老人和侄女始终对其保持沉默。然而,随着时间的推移,两人发现凡尔奈不仅彬彬有礼,还对法国文化持有着特殊的尊重与喜爱,慢慢的,同在屋檐下的一对男女之间产生了真挚的感情。然而,巨大的隔阂和沉默横埂在两人之间,他们该如何处理这段生不逢时的爱情?

 长篇影评

 1 ) 让人看后不忍沉默的电影

怀着对让-皮埃尔·梅尔维尔的尊敬和对法国电影风格的包容,坚持把它看完实在是不容易。当“FIN”出现,我把它毫不迟疑地将我的硬盘中删除之时,并没有感觉88分钟的片长时间被浪费了,它至少又一次加深了我对法国电影和好来瑦电影风格迥异的印象。 不过,我还真是服了法国佬,竟把电影拍成这般地不在乎。

 2 ) 云淡风轻,却沉静如海~

    1949年版《沉静如海》用旁白的手法将小说文本大量地展现粗来,最精彩是老头的心理活动。印象最深的片段是,那个晚上中尉没有如常回来,老头惊奇并愤怒地发现“自己竟然有些担心他”~明明痛恨占领自己国家的德国人,但竟不自觉中同相处数月温文尔雅的军官发生了亲人一般的感情,当这种感情被自己发掘之后,自己都开始惊讶和责备自己~~一个平凡人内心深处的复杂情感灰常真实自然地就表现粗来了~神来之笔~~
    还有许多细节,皮埃尔设计地也十昏精致~中尉想和姑娘说话,几番欲言又止,这时候导演不去拍他的面部表情,却把镜头放在裤子边反复摩挲的双手上~用慌乱不知何处安放的双手去代替面庞,直指心灵~~还有中尉畅想未来时眉飞色舞地说,德国和法国将会融合,那将是世界上最美的婚礼,说完偷偷瞥一眼姑娘,真是太感人了~还有当姑娘终于百感交集地说出“再见”的那一刻,胸口搭着的围巾,图案竟是没有牵上的两只手~~凡此种种,不胜枚举~
    表面的简单、粗糙中充满细腻,形式上也如电影的名字,沉静如海,这是黑白的1949年。相比起来,2004年版的《沉静如海》更加奔放,充满现代电影的浪漫气息。女猪脚活泼美丽,不似老版的女猪脚,脸上几乎从未有过笑意;两人碰撞的片段也要多出许多,不似老版,淡然的仿佛是毫无关系的两人;另外穿插了其它配角,让故事更立体丰满了~
    虽然不喜欢战争,但喜欢战争题材的爱情片,带着遗憾的唯美气息扑面而来~《沉默如海》之外,《卡萨布兰卡》《飘》《布达佩斯之恋》《海角七号》都是个中高手。《珍珠港》电影虽不够迷人,但故事情节本身凄美动人~~
         

 3 ) 绝望便是死亡

整部电影从开始到结束都是压抑的,如果单看小说是很容易回到现实中,小说里的德军上尉在离开的时候说:他即将奔赴地狱,那里,未来的小麦将获得尸体的滋养。战争无论在何种境况下都是血腥和残酷的。所以也就不难理解小说被拍摄成电影后,影片至始至终萦绕的那种对抗与压抑的情绪看似像海一样的平静实则是隐藏在深处的暗涌,直到最后这种情绪都未能得到释放。

影片从一开始便交代了女孩的成长环境,她的父母分别于1918年和1932年去世,1918年第一次世界大战还没有结束,显然她的父母都是在战争中失去了生命。她和祖父生活在一起,良好的家庭教育使她成为了一名钢琴老师,每天去到不同的家庭教授孩子们音乐,从这里我们可以了解到法国是一个有着浓郁艺术氛围的国家。

1941年是法国被德国纳粹统治下的至暗时期,女孩和祖父居住在法国海边的一个乡村,即使在偏远的海边乡村,在远离法国首都的政治中心,这里依旧没能避免被沦陷的命运。她和祖父唯一的居所被德国士兵征收,会有德军上尉住进这棟房子,士兵选中了女孩父母的房间,她除了拿走父母的相片别无他选。

他和她相遇的开始是渐行渐近的脚步声,是由远及近的钢琴声,但是当门被打开的刹那,所有的一切都是停止的,她对这个侵略者无疑是抗拒和憎恶的,在她的眼里所有的侵略者都是残暴的、无教养的。但是这位德军上尉却似乎显得与众不同,他的步伐沉稳有力,他的声音轻柔浑厚,他的举止又是那么的温文尔雅。他说,我是维尔纳贝利克上尉,很遗憾,如果我能选择,我是不会来的,我是被要求住在这里的。女孩和祖父站在壁炉前,沉默不语,她和德军上尉没有任何交流。也许对于手无缚鸡之力的祖孙俩,他们对这个国家的侵略者唯一的反抗只能沉默。年轻的上尉住进了女孩父母的房间,他透过窗户看到她独自在寒冷的屋外吸烟,他们彼此相望,女孩湛蓝的双眸里是被压抑的愤怒,两双如海洋般的眼睛深不见底,他渴望被接纳,就像他希望法兰西能接纳德国一样。每天晚上归来和清晨离去,他总要来到祖孙俩面前诉说些什么,或者仅仅是道声晚安和早上好。每一次他都像在喃喃低语,他说,我喜欢法兰西,上次战争我还是个孩子,那时我就喜欢法兰西,我也在战争中失去了我的父亲,无论是法国家庭还是德国家庭,谁没有在战争中失去过亲人,我非常尊重那些热爱自己祖国的人。

所以他尊重她。一次又一次的试图靠近,却一次又一次被沉默拒绝。每一天他都会来到女孩和祖父烤火的壁炉前进行一番独白。他看到壁炉旁的书架上有很多书,法国有很多的作家,巴尔扎克、布德奈尔科尔内伊、莫里埃等,他会因为有这么多出色的作家而称这是一个了不起的国家,他谈到自己国家,他们那里有音乐家,贝多芬、瓦格纳、安格尔、莫德巴、巴赫,对巴赫,他想起了第一次他们相遇的时候,女孩弹奏的钢琴曲便是巴赫的作曲,他本人也是一位作曲家,如果没有战争,他也许会是位出色的作曲家。但是战争改变了所有的一切,也改变了所有战乱中每一个人的命运。

女孩家教的一个犹太人家庭连夜逃离了小镇,邻居夫妇成为了地下党,这一切都在提醒着她,法国人民和德国军人有着血海深仇。但是眼前的德军上尉却在慢慢融化她筑起的冰冷城墙。他会在看到邻居孩子摔倒后,抱起小男孩,安慰他。如果没有这身军服,他会是一位很有魅力的男士,但是这一切都来得那么不合时宜。他再次向女孩坦露心声,他说,他喜欢住在这里,这里有海,他之所以喜欢大海是因为它的宁静,不是海浪,而是别的东西,神秘的东西,是隐藏在深处的,它是宁静的,只有学会倾听,才能感知。

德国与法国,德意志军官与法兰西少女,两个国家,两种本不应当有任何交集的两个人,却在此相遇,他们的缘分就像在夜色中开的花,不能见到阳光,黎明之前即自行默默凋谢。上尉说他最钟爱的一首曲子便是那天女孩弹奏的巴赫之曲,他坐在钢琴前,继续那天未曾弹完的钢琴曲。他在一次又一次的独白中,让她逐渐了解了他,进而由了解到心灵相同,暗涌的情愫在女孩的身体里滋生、发芽、成长,她爱上了这位温文尔雅的骑士,她走进了上尉的卧室,拿起他穿过的一件毛衣,闻着他留下的气息;她躺在他的床上,感受着他的温度,情欲在刹那间被点燃,又在刹那间被熄灭,她听到了他车子的汽笛声,那是被禁忌的,不能见到光明的爱意。

她听到上尉在和他的军官朋友们争执,他说不要夺走法兰西的尊严,战争是我们发动的,我们胜利了,但是这种胜利者的荣耀为什么要建立在对法兰西人民的侮辱上?他的朋友提醒他,我们不是什么音乐家,什么诗人,我们是德国人,是军人,我们要忠于德意志,忠于元首。是的他是一名军人,是一名德意志军人,他不可以对法兰西动情,他让女孩忘记他曾经所说的话,包括遗忘他。

夜幕降临,女孩透过窗户看到了自己的同胞将炸药放在了上尉的车身下,她看起来焦灼不安,她走到他的卧室门口,来回的踱步,那扇门只要她打开就可以救他,但同时她又将同胞的生命陷于危险之中,作为法兰西的子民,她保持了沉默。她走到窗口,在那里等到了天明,整整一夜她都守在那里,想着如何救他,在看到上尉将要离开的时候,女孩再次弹起了巴赫的音乐,巴赫是他和她心意相通的媒介,女孩的指尖在琴键上飞快的游走,琴声是热烈而急切的,正如女孩那双深不见底的眼眸,她的焦灼,她的担忧,她的爱意都在那双深不见底的湛蓝眼眸里滚滚流淌。沉郁的双眸开始舒展,他的眼角有了笑意,他听不见朋友启动轿车时发出的催促声,他被女孩的琴声迷住了,他以为那是女孩对他爱意的回应,但是屋外的爆炸声打断了这一切,他用难以置信的眼神深深地望着她,琴声救了他,但是他的朋友却在这场爆炸声中失去了生命。他和她隔着燃烧的火焰相望,他们之间隔着的不仅是烈焰还有尸骸、家国。他彻底清醒过来,法兰西是不会接受他的,正如他和她永远也不可能相爱。

他说他要走了,要去俄国的前线,那里零下四十度,他望着她喃喃地说:再见。他凝视着女孩的双眸,那双大大的深不见底的眼眸在流淌着什么,终于女孩走到了他的面前,深切而又悲伤地说:再见。所有的被压抑的情绪都化作了最后这一声的“再见”。这是她对他说的唯一一句话也是最后一句话。他带着微笑离开了,离开了法兰西。在这个世间,不论是战乱还是和平,总会有一些无法抵达的地方,无法靠近的人,无法完成的事情,无法占有的感情,无法修复的缺陷。

电影的结尾,女孩也成为了地下党,那盆天竺葵是每一个热爱自己国土的青年的象征,天竺葵不会消失,只会有更多的年轻人投身到保卫家国的革命中。

《沉静如海》是法国导演皮埃尔·布特龙根据法国作家维尔高尔的同名小说执导的一部战争爱情片,小说与电影都没有用过多的笔墨和镜头去渲染战争的残酷,却通过德军上尉和法兰西少女之间被压抑的绝望的情感来揭示战争对人精神以及肉体的摧残,小说的真实原型是来自诗人圣波尔-鲁,他因女儿被德军强奸而在悲痛中去世。但是我们并没有在小说与电影中看到德军的暴行,相反电影里为我们所展示的是一个具有超高素养和文化修养的德意志军官。而这些军官均来自容克贵族,他们时刻以古代条顿骑士为榜样,而贵族的出身又给了他们良好的文化艺术教育,所以才造就了普鲁士军官高素质的特点,电影中的维尔纳贝利克上尉便是来自于容克贵族。

最终他和她奔赴的是同一个去处——死亡(战场)。

 4 ) 对比两个版本:好莱坞电影全球化的叙事示范对法国电影也影响严重啊

把法国2004年的重拍版和梅尔维尔1949年的长片处女作一并看,甚至阅读原著小说,对比起来,能看到现在好莱坞电影带来的全球化的叙事示范,对法国电影影响严重。重拍版突出爱情电影的类型化,对男女主角的设计有着明显的明星化倾向,德国军官不但不跛脚了,脸庞也俊朗得让人不得不瞬间沦为花痴。叙事视点从原著和原版的老人转移为女孩。因此导致两部电影叙事的侧重点完全不同。
原版忠实于原著,运用喋喋不已的独白和封闭静谧的空间对峙,视图从老人的视点,阐释一个年轻的德国军官如何把他的文化理想和爱情期许绑在一起,又如何为现实的战争而遭遇幻灭。也因此原版的电影化程度相当高,你能轻易地辨认出法国电影的味道,能从中看到之前的德国表现主义和之后的布莱松及罗麦尔。观影过程,中国影视剧中良心未泯的日本军人的形象不断冒出。战争中被侵略方如何还能保持文化主体地位,为侵略者找到可以同情的理由,往往是让自己合理地站稳的办法,看来不仅仅是中国文化人愿意有这样的文化想象。微妙的是,这种同情一定是一种禁忌的同情,这才是影片更加强调的。
德国军官把法国乡村的一个沉默而充满敌意的女孩与自己比喻成美女与野兽,把一场战争比喻成一场关于繁荣欧洲文明的爱情,这真的不由让人想到日本的“大东亚共荣圈”。只是这个写于1941年的故事强调了法国人的“沉默”,想想也只有沉默才是最高贵的回答。如果说这种高贵同样能在1944年开始创作的《四世同堂》里看到,那么到《南京南京》里“不可言说的个人同情”被空前拉扯为一面人道主义关怀的大旗,让人情何以堪。想想你可以同情被诅咒的野兽,也理解野兽的爱情,但是如果你一边逼真地展现野兽跳着异族的舞残忍地强暴少女,一边再抒发对野兽的人道主义关怀,这简直是对观众的双重蹂躏,尤其你和你的观众还是少女的后人。
梅尔维尔的表现主义用光被老人的视点覆盖,这是最巧妙的,影片用以强调德国军官作为视觉客体呈现。唯一一组户外摄影,是德国军官徜徉在法国巴黎的街头,却依然是大仰角的近景与特写,令德国军官受困于巴黎各种标志性建筑,受困于拿破仑赶走侵略者的塑像下。这何尝不是老人的想象呢?影片里表情僵硬的少女亦如巴黎的街景与雕塑,有情但不可侵犯,这何尝不是老人的立场呢?少女似有若无的爱情,你甚至都可以理解是老人的政治立场在作祟。这是一部用电影化的手段完整地表达出原著小说的电影,是一部反战的政治片。
再看2004年的改编版,从观影角度,远比梅尔维尔的影片易读也好看许多。老人的视角被搁置,甚至可以说被设置为挡在怀春少女与德国军官之间的一排道德栅栏,少女不再是老人的侄女而是他的爷爷,人物年龄改得更老也因此更缺乏能动性。
影片以少女的视角展开叙事,清晰地推进着一场受困的爱情,为此叙事空间被大大拓展,也添加了更多的人物、道具与身份标识,并且运用合理的煽情为这段情感找到了释放的出口:瓦格纳的田园序曲。未果的爱情依然是禁忌而沉默的,只有这一点似乎与原版保持了一致,甚至还为此进行了视觉化的浪漫阐释,把故事发生地冰雪覆盖的冷僻乡村改在浪涛无尽的大海边上,但其实本质上完全不同。因为这个少女几乎讲述了另外一件事,它让我相信没有说出口的爱情是存在的,沉默如海的爱情是存在的,它把战争与政治变成了故事的幕布。
德国军官依旧是视觉客体,但是他是少女眼中英俊的德国贵族,是一个在他的世界里不幸而孤独的彬彬君子,他不再喋喋不休,也没有那么高深的文化理想,他只是被迫参加战争的年轻作曲家。少女在故事中不再是法国文化的塑像,而是有充分行动力的。她可以拒绝乘军官的车,也可以偷窥军官的举动、亲吻他的围巾,偷偷在他的床上熟睡,支开老人留下两人独处的空间,最后她甚至能机智而不动声色地挽救他的生命。唯一让有些突兀的是,军官告别时,她的泪流满面。虽然少女嘴上依旧只说了“再见”两字,但泪流满面就大大突破了“沉默”。也许是为了再往回找补一些,影片结尾告诉我们这个少女在德国军官走后毅然地参加了法国地下抵抗组织,哈哈。不管是这个2004年的版本还是陆川的《南京!南京!》,也许我们离战争太远了,化解战争的仇恨与屈辱的愿望总会容易许多。

 5 ) 海的沉默

让-皮埃尔·梅尔维尔的处女长篇,改编自1942年战时出版的法国同名小说,一位德国中尉在德国侵略法国是入住一家法国家庭,中尉每晚都会在客厅对德法两国的音乐、文化等侃侃而谈,而由于战时的对抗情绪,父女二人(侄女)始终以沉默表达抵制,随着时间推移,二人对中尉逐渐了解,而中尉也逐渐发现自己对战争的理念与其它军官的巨大不同,无奈之下被调走,临走之时女主唯一的一句“再见”,老人默默的注目都以无声胜有声的方式表达了一种禁忌的情谊。影片以一种极为压抑的方式表达了战争对人性、情感、理想、文化的践踏,简单粗暴的武力征服野蛮了人性,破碎了人情。而无论是作者在战时,还是梅尔维尔在二战刚结束不久的49年,能以这这种人性的、理性的、宏观的角度看待以及表达非暴力非报复类的反战理念是值得尊敬并且意义非常的。

 6 ) 德国人的坚决加上法国人的浪漫可以征服一位美人的心

就像北边的人喜欢狂妄,南边的人喜欢意淫,人类的自以为是是天生的。不能不说电影镜头拍得很美。一部以一位深受法国文化影响的文艺德国军官为主角的战争文艺片。战胜国的军官占领了战败国,并有机会用爱情征服了战败国的女性,宗教的文化的有教养的战胜了民族种族主义,如果仅是这样,这是对国家主义的极大反动,幸好法国最后战胜了,幸好这位德国军官是个真诚的文艺青年,讽刺当局和法国的敌人,赞颂法国的文化和品格,并且是他事业伙伴的格格不入者。在小屋里,一向善谈的法国人变得沉默,一向冷峻的德国人滔滔不绝,像法国人一样直白地表露自己的感情想法心理活动。一间小屋里三个文艺人之间的惺惺相惜。对其他德国军官的揭露与表现倒确实挺入木三分的。最后法国美人终于说了句“再见”让情绪达到高潮。小说完全是法国式的,并勇敢机智地在纳粹占领期间出版了。浪漫度人道度反战度很高,真实度还有点欠。

 短评

对白(或者说是独白)太诗意,字幕又灾难。

6分钟前
  • xoyabc
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爱在心头口难开

8分钟前
  • 峰峰峰峰
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文学性大于电影性,更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述,一边是不期待回答的絮絮叨叨,给人的观感并不是很好,而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类,作为理想主义者幻梦破碎,经历残酷现实的冲击,也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。

9分钟前
  • 十一伏特
  • 还行

从不想说什么,到不知说什么。法国乡村的小屋中,盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐,普鲁斯特的似水流年,或者是雨果笔下的巴黎,不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空,他们如此相似,彼此辉映,却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。

14分钟前
  • 九尾黑猫
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有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”?“说到文学想到法国,说到音乐想到德国,而我们正在打仗”,正当他独游向往的巴黎时,立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情,就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯,沉静如海,琴声如诉。

19分钟前
  • Aby
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“像海一样的沉默能否成为一种武器,还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静,怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。

20分钟前
  • daangel
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这个电影才是真正的有声电影

22分钟前
  • 刘文二
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7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华,《海的沉默》不是一部电影,他将这一部电影拍成了一本小说,当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时,谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导?然而早就在处女作,便定下了自己一生的创作基调

25分钟前
  • 失意的孩子
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全片声画叠用(这种文学改编方法,布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧!),精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者(?)。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感,这简直是布列松方法的宣言啊!影片主题充满争议,二战中法德关系夹缠大量文学与艺术,同时还有爱情

27分钟前
  • 胤祥
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忠于原著的改编,法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事:一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣,直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎,破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版

31分钟前
  • ζωήιδ
  • 还行

宿命意味的开头,隐在黑暗中最后的再见,所有已说和未说的皆沉寂如海。

36分钟前
  • 欢乐分裂
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莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯,从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影,都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子,毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影,难度实在太大,庆幸也无需跟随技术才能进步。

41分钟前
  • seamouse
  • 推荐

第一次在电影开头见到这样一句声明,“该片并不旨在缓和法德民族矛盾,两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下,反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为,如何想象上级给自己洗脑的信念,如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻,他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美,打动了不该被打动的她,复苏又死去的心如冷冰的艳阳,但沉默如海,无从动弹,该用哪种凄美来残酷地形容?那时德国军官聊天,说在比利时、荷兰等占领的国家,只允许技术类的法国书籍出版,文学类书籍是绝不可以的,“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿,怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#

46分钟前
  • Mr. Infamous
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三个人一个场景,两人默声(其中一个旁白一个只一句台词)一人独角戏。开场的广场接头,接手的行李箱打开,翻出一本书,书名即片句,翻开,一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。

47分钟前
  • 恶魔的步调
  • 推荐

“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒(或为避免争议?),因为他已经用剧情表达出了这层含义:影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典,塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人,其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变:文明融合法徳联姻欧洲曙光,一切都是理想主义的苍白幻影,残酷现实只有征服和毁灭!

49分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”?

53分钟前
  • 小宏
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处女作这完成度相当高,幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了,多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢,也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓,翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。

54分钟前
  • seabisuit
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没怎么看得出爱情。

59分钟前
  • Sabrina
  • 推荐

又一文青电影,心难在焉。泛欧洲的地缘亲近,让一个侵略者带着深深的崇拜,家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚,意大利但丁,我们德国人歌德,如果说起法国会想起谁?莫里哀、拉辛、雨果?”老电影这样说话就不算掉书袋?午夜巴黎差什么。7.7

1小时前
  • 非想
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说起法国,第一个联想到的会是谁?伏尔泰?拉伯雷?雨果?巴尔扎克?他们像是挤在剧院门口的一群人,你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念;此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。

1小时前
  • 雾港
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