老酒馆

文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

谢绝转载

表达观点越来越容易，也越来用不用负责了，只要能打字的都敢能影评，有个手机的看到好的不好的都敢横着走了，倍速跳过看没看就随手甩分。

可以理解这种骂是带有激励性质的，想要其变的更好的意思。可有的剧明明挺不错，有主题有故事，有制作有演技，千方百计捉到一个槽点就往死里拍。

国产剧确有上升空间，但不能否认有优秀的。大家现在的生活水平一样，腰杆直了，说话走路离猿离来离远了。可有时乱喷的行为，又与之无差别。

人心浮躁，看什么都不顺眼，其实，心浮的时候最缺的，就是一种脚落地的内在精神。

就拿最近热播的《老酒馆》说，演员、阵容、场景……单是这剧台词的讲究就止一颗星。

目前关于这剧的评论星星不一，有人从逻辑角度说，有人从故事架构说，有人从男女演员入手……说的到不到位，看过剧的心里都清楚。

现在说点个人感想——老酒馆传递的精神。

感觉这剧用心良苦，收敛（1928年-1949）侵华历史背景的残酷，用幽默和部分人的骨气增强底层百姓国家的观念。（好像一位长者向晚辈徐徐展开过去，说到戳人痛处的时候，还要照顾后一辈的情绪。）

1934年，鲁迅先生发表《中国人失掉自信力了吗》的文章。

我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光辉，这就是中国的脊梁。

说中国人失掉自信力，用以指一部分人则可，倘若加于全体，那简直是诬蔑。因为“有并不失掉自信力的中国人在”，正是这些人，构成了中国的脊梁。

陈怀海是不是脊梁不敢说，但身上的那种硬气（年轻的时候可能是霸道，这个年龄沉下来，就变成硬气了）是非常吸引人的。

为什么吸引人？因为这种精神在当时普通群众中很稀缺.。

看看原先好汉街上的人生百态什么样，各过各的，能混就混，一盘散沙。对比后期的剧情，大家拧成一股绳，一致对外，就知道市井之中正是有这样的人在，群众才没有像清末那样给联军指路冲向圆明园（愚民政策害人）。

这个人物用自己的行动，以山东老酒馆为中心，向周边扩散，影响好汉街上的每一个人，包括睡醒的，没睡醒的和睡不醒的。

老酒馆的主心骨是陈怀海，陈怀海的三观和沉浮也决定了老酒馆的眼界和沉浮，人和酒馆是捆绑的，这点毋庸置疑。要不为啥陈一离开，老酒馆就出内讧，兄弟离情？

抛开老酒馆的几个兄弟不谈，与酒馆有交集的人大致可以分为三类。

一类人：影响酒馆的。

第一位当属老二两，老二两给酒馆上的课是守规矩，别用你认为的强加到我身上。

一位该是高先生，做事留手，不当面揭穿。

一位老白头，底层小市民，但讲酒德。

一位谷三妹，最先一批觉醒加入地下组织的平民代表。

有人讨厌谷三妹，说因为她害了不少人。请说这话的人仔细想，当时是什么背景， 是国难期间。她在这里多呆一天，就是帮助日侵势力削弱一天。谷妹选择隐身老酒馆，不就是看中老酒馆是醒过来的一类吗？国难当头，谁难独善其身？前段时间香港事件不就是镜子吗？

一位老北风，杀了六个日本兵，成了通缉犯。

一位方先生，执拗到骨子里的性格，平时看着甚至有些讨厌，却是最敢于直面毫无顾忌绝不低头的人，关键时刻很出彩。

（在这儿吐槽一句，这个人物设立的没问题，但方的演技有待提高，一群戏骨里，演技特别容易出分，本色演出。）

……

里面大多是已经睡醒的人，甚至是最先醒的一批。为什么把老白头加到这一类，因为我觉得起初老白头是影响酒馆的人，从这身上，陈怀海和酒馆学到了酒德两字。

陈怀海并非完美的人物，有义气，讲规矩，也有分不清的时候。老二两深夜来喝两口，他心生怜悯备马车，反被教训一顿什么是规矩；也有抹不开面被人情扯着走的时候，后面那正红前后撒钱要包场，白折腾的第一天，陈怀海就说不做这生意，可抹不开那爷的面子，接了。后面给婉容做菜，才说过不接又接了；也有张扬的时候，儿子被仇家钉了钉子，就千里迢迢找人去报仇，惹出一串事。

这些都是陈平民小人物的表现，只不过陈怀海虚心学习，看不过眼的敢于出手，分得清理义家国。开剧他就说要过安生日子，来大连街养老来着，正是这样安分的心收敛了身上的戾气，开始蜕变。

正是一类人，用自己身上的亮点，一步步渗透修正陈怀海，将老酒馆打造成一个凝聚人心的地方。谁有困难受了欺负，都愿意到这里的来说一说，成为好汉街最热闹的消费场所。

中国人开店讲究人气，老酒馆的人气是什么？不就是附着在人身上正义的，仁慈的，自信的，坚定的，尊重的，讲究的……闪光点吗？

二类人：酒馆影响的。

这类就比较多了，名为日伪警察实则保护一方百姓的老警察；九牛一毛上的毛尖尖那正红；不着调迷迷糊糊的贺义堂；说书太溜最终被舌头的杜先生；劫富济贫的金小手；爱吃饺子被骂醒回战场的马旅长；潇潇洒洒小晴天；从弟控变成抗日通讯兵的小棉袄……

大多是先前还没睡醒，过着自己小日子的，天长地久，因为喜欢老酒馆，佩服陈怀海，渐渐变成了接收酒馆精神的。

一类人的优点最先传递给酒馆，间接影响二类人，二类人吸收后又反馈到老酒馆，老酒馆融化一类人，周期循环……老酒馆不再是简单的喝酒吃饭，逐渐变成凝聚人心的地方。

比较典型的就是后期被找茬王老板，王老板心里怕日本浪人报复，去找陈怀海帮忙和稀泥被拒绝。后来因为日本人过度挑衅，陈怀海又接下战书。

这个过程中，胆小怕死的王老板不再怕日本浪人，敢站起来反抗。

还有小尊一家。

小尊一家的设定先是日本平民，所以迷上中国酒的村田闹了不少笑话，（从这段看出，这剧不是宣扬抗日情绪），也会为受不了老公和父亲酗酒的小尊母亲出主意，劝那对翁婿改掉酗酒的毛病。

说到这里，不得不得一句喜欢醉酒的翁婿，为什么村田会迷上醉酒？他在这里过的不开心，怀念故土。小尊为什么见到金小手的朋友就像失心疯一样，也说明小尊是战争的受害者，知道小棉袄的死瞒不下去，只好放弃侥幸，主动替桦子做选择。

这点也可以看出这剧主要表达的是战争对平民造成的伤害，不分国界，哪怕是入侵者的一方，都逃不过。

这个观点超级认同，有段时间超级排斥抗日背影的剧，就像看到男足比赛结果一样窝心。感觉这剧很理性，如何正视那段屈辱的历史，分清兵与民，没有一刀切的战争绑架，就冲这点，依我打分的尿性，就值5分。国剧进步了，终于明白一味地煽动民族情绪，不是教育国民正视屈辱历史的最佳良方。

（注意，回顾历史与处于历史，是不一样的。）

看弹幕好多人说讨厌桦子，其实我也认为桦子这角色有点失败，陈怀海年轻时的“霸道”（猜测啊）和养老后的硬气，一点没传给儿子，感觉不像亲生的，哈哈。但他的存在确实是强化这剧亲民。以前被姐姐保护，回到老酒馆被老爹保护，所以桦子有年轻人“没长大”的任性，坚持选择爱情（经历过刻骨的悲剧，才会成长吧）。

三类：与酒馆精神不相融的

那些跟老酒馆气场不和，无酒德，睡不醒的，基本都被陈怀海劝退，成了打酱油的。

回望当下，现在日子好了，敢把自信两字放脸上，见到外国脸孔不再一味低头哈腰，其不知一味的自信正让人抛却内在精神。

一部剧，有不足的，也有突出的看点。不信大家可以翻翻以前追的剧，就是最顶尖的国产红楼、西游、封神榜等，放在今天一样槽点满满。

这剧的闪光点太多，真看过剧的人解读的很详细很出彩，不是专业人士(我）就不献丑一一列举了。

老酒馆有原型，主流人员虽然是可以埋没于市井里的小人物，但每个人身上都有闪光点，老酒馆把这些闪光点用酒壶储存起来，凝聚成酒，留在老酒馆，封存，怀念啊。

这些闪光点也正是当下欠缺的，即使活到五十岁，如果缺少内在精神，一样是孩子。

另外，得说这剧台词是真讲究，超用心，能感受到沉和智，也能学到东西，良心推荐。

后面列一下老酒馆简历，感受一下它的成长过程。

1956年，我国全面实行社会主义工商业公私合营制度，山东老酒馆更名为“国强饭店”。

1966年，我国公私合营制改为全民所有制，更名为“红旗大食堂”。

1967年，文化大革命期间，更名为“防修饭店”。

1985年，改革开放初期，更名为“环球美食中心”。

2013年，重新更名为“山东老酒馆”。

陈怀海于1978年春天去世……

内地的新演员迟迟扶不上墙，一群满脸皱纹都可以当咱们爹妈爷爷奶奶的演员还在那扮年轻

香港那边也是这种情况，真的有点担心，等到这一批人逝去之后，中国电影，电视剧的黄昏是不是也要来了

别看现在什么陈情令，九州缥缈录之类评分高，里面水分有多大各位心理自己清楚，那里面演员跟打了玻尿酸一样僵硬面瘫的脸能演的出戏？

真搞不懂是从什么时候开始，国内开始流行这种面瘫脸的，说实在这些人演技，国内一些小情色公司找的演员都比他们演技好

他们凭什么拿那么高的工资？凭什么，看着吧，等港澳，内地这些老戏骨死完了，中国电影的黄昏也就来临了

【壹】

起初看到《老酒馆》的剧名和预告片，莫名就想到了日剧《深夜食堂》。一集一集追到现在，不禁对这部年代剧拍案叫绝，真没想到会这么好看！

虽说是年代剧，追起剧来却并不觉得老旧陈腐。剧中运用了多重节奏、蒙太奇段落等拍摄和剪辑手法，同时还融合了悬疑、喜剧等多重元素。在台词、配乐方面的现代气息也很浓。感受得到这部剧创作团队的用心。

酒是中华历史文化中，不可或缺的一部分。这部剧不仅展现出了中华酒文化的豪情，也诠释了杯酒中的情义深重。

《老酒馆》的故事背景是中国历史上最复杂、最动荡的一个阶段，以大连好汉街上的一家山东老酒馆为坐标，从山雨欲来风满楼的1928年，一直写到新中国成立的1949年，横跨20余年，以闯关东来到大连的小人物陈怀海为核心，以老酒馆为落脚点，展现了民族命运动荡的时代下，一个个鲜活的小人物的命运沉浮。

就如导演刘江所说———《老酒馆》不只是一个简单的宅院故事，它更像是一个宏大的画卷，描绘的是一个时代背景下的芸芸众生之相。它向观众呈现的是鲜活生动的人，以及他们沧桑复杂的人生。

从演员阵容来看，《老酒馆》的“老”名副其实，它集齐了陈宝国、秦海璐、冯雷、程煜、刘桦、冯恩鹤、巩汉林、牛犇等老牌演技派。这样一部剧情精彩、演员神级演技的年代戏，就像一壶好酒，越品越觉得醇厚。

【贰】

作为核心人物的陈怀海（陈宝国饰），他在初来好汉街时，和老警察斗智斗勇；在酒馆开张之时，为磨刀师傅老白头留出遮风挡雨的空处；他和因窘境吃完饭想溜单的杜先生交朋友，收留其在老酒馆继续说书；他结交劫日本人的财产接济贫苦中国人的金小手，深夜酒窖叙谈，狱中为他送别；他不顾自身安危，救下杀了六个日本人的老北风；他在日本人刀下，护住那正红，在那爷没钱付账将棉衣留下后，亲自把棉衣送到那爷家里；他帮衬昔日对面的竞争对手贺掌柜，在其困境时给他工作和住处；他拒绝贺义堂揽来的挣钱办寿宴的活，只因对方是大汉奸；他给素不相识的客人，提供住宿落脚的地方······

每一个故事，都彰显了陈怀海的情怀和美德、坚韧和智慧、宽厚和正直、隐忍和大气。

在本剧的前半部分，最为打动我的角色，要数84岁高龄的老艺术家牛犇饰演的“老二两”了。他虽是穷人，却有尊严，守原则，尤其看重“规矩”，非常有“酒德”，从不占人小便宜。每次只打二两酒，总是一个人默默地站在角落里喝，陈怀海送的小菜他从来不要，每次离开前都把钱结清，从不赊账，多喝上一口，都要分文不差的把钱补上。在他身上我总能感觉到一种苍凉。

最催泪的那幕戏，是“老二两”雨夜里一瘸一拐地走上十公里来老酒馆喝酒，陈怀海请他留宿，他不依，叫马车送他一程，他也不依，最后喝完二两酒，他一瘸一拐的消失在雨夜中。看着那个背影，我瞬间泪奔。牛犇把这个讲规矩的倔老头演得恰到好处，入木三分，看了令人动容。

自古以来，我们国家有很多这样有骨气、有原则、人穷志不短、不受嗟来之食的小人物，也正是因为这些小人物的存在，我们中华儿女不屈不挠的精神才得以彰显。在我心里，“老二两“这样的人，是尤为值得歌颂的。

对比陈怀海和老二两，剧中也不乏反面人物的故事。比如，骗吃骗喝破落户王爷，张口就来的瞎话虚伪又做作，最终害得贺义堂家破人亡。在那样一个年代，每个人都活得很不容易，但面对同样的困境，做出不同的选择，反映出不同的品格。品格的优劣，在一壶酒的映射下，高下立见。

这部作品传递给我们的，是一种大爱与宽容的普世价值观，它能够给当下浮躁的观众，传递传统文化价值观中，譬如“仁义、诚信、友善、爱国”这些非常正面的道理，对于我们当下的年轻人来说，是一种文化滋养。

【叁】

前15集，主角陈怀海就像一条线，串起了酒馆里来来往往的小人物的一个个故事。串起了好汉街上普通老百姓的日常。这样一家酒馆，不仅仅是做生意的地方，也是人情味最浓的地方。一壶酒，几个小菜，便能在这里一直坐下去，三杯两盏淡酒下肚，渐渐微醺，话匣子打开，心里的苦闷便有了一个出口。

沉浸在这个有酒、有故事、有江湖、亦有冷暖的老酒馆的故事里，我才猛然发现，这部剧直到15集，都还没有出现一个女主角。男人戏固然精彩好看，但我心里还是多了一层好奇——女主角哪儿去了？女主角什么时候才出场呢？

随后，就在第16集，没有任何铺垫和暗示，秦海璐饰演的谷三妹，抱着月琴，乘着马车，闯进了好汉街。

谷三妹和陈怀海赌酒荡秋千的那场戏，真的拍出了一种比男女之情更为深沉的醉意。在蓝天下，谷三妹面对着陈怀海，朝身后的草地，扔出一把针，两人在草地里找针，到最后又醉又困地倒在草地上······镜头温暖而柔和，让人不禁想起“岁月静好”四个字。夕阳下的浪漫情趣，恋爱气息尽藏其中。这一幕恰好十分巧妙地展现了——岁月静好的日子，是乱世中多少人的向往和追求。

在谷三妹之后，《老酒馆》还迎来了一个新的女性角色——叛逆野性的小棉袄。小棉袄是陈怀海被拐走失散十二年的女儿，来到老酒馆后，她就开始作天作地、任性、耍脾气，简直是熊孩子本熊了。都说女儿是父母贴心小棉袄，她完全对不起这个“小棉袄”的名字。

最初我和很多人一样，很不喜欢小棉袄这个角色。老酒馆里，一帮大男人对这个突然出现的丫头都无能为力，哪怕是谷三妹这样泼辣能干的女中豪杰，也治不了她。可是，看到现在，我突然有点理解她了。小棉袄毕竟与父母失散了十几年，带着弟弟，早早地流落到了社会上，吃尽了各种苦头。除此之外，她常年缺乏父母的关怀和管教，对父亲抱有怨气，有看似乖张跋扈各种行为，其实也再正常不过。

当看到她被大伙绑起来，哭着说“你把我娘找来，我就认你这个爹”，我开始心疼这个姑娘。陈怀海回关东报仇前，她看似冷淡地叮嘱了一句“道上小心啊”，眼里却透露出了各种担心和不舍。陈怀海报仇归来后，小棉袄含泪对他胳膊打出了一拳又一拳，当陈怀海说回屋休息，她对着他的背影叫的一声“爹”。这些细节都可以看出，小棉袄的本质是非常单纯和善良的，而且在那样的社会大环境中，她也在逐渐成长。

从小棉袄这个角色身上，也可以看到陈怀海脆弱无力的一面。陈怀海之前的为人处世堪称完美，他一直镇定从容地处理各种事情，化解很多危机。可是人无完人，金无足赤。只有在小棉袄出现后，陈怀海才有了焦头烂额、辗转不安、手足无措的状态。他拽着贺义堂、拉着三爷，来求他们帮自己处理小棉袄的问题。当三爷用三巴掌给小棉袄驱邪时，陈怀海站在小棉袄前面，想治好病又怕她受伤，绳子系紧又松开，人站着又躲到屋外，扒窗棂、听墙根。这一系列的行为，将陈怀海这个人物塑造地更加真实和立体。

与之前出现的角色相比，小棉袄这个角色就像是一壶烈酒，显得外放、强烈了许多。随着剧情的发展，相信小棉袄这个角色会给我们更大的惊喜。

剧中的女性角色，除了谷三妹和小棉袄，还有江湖气息十足的小晴天。小晴天在干饭盆时，救了陈怀海的命，腿却因此受了伤。重情重义的陈怀海把她带回了老酒馆。小晴天对陈怀海情有独钟，赖在老酒馆不走，平日里与谷三妹、小棉袄斗智斗勇，把难以驯服的小棉袄都给治得服服帖帖的。

不知道陈怀海最终会选择善解人意、性格爽朗的谷三妹，亦或是古灵精怪的小晴天。

正所谓三个女人一台戏，这三个女性角色的加入，给酒馆带来的不止是热闹，还让这个舞台的戏在阳刚气外多了一份柔情和趣意。

【肆】

无论哪个时代，当英雄的都是少数。多数都是你我这样普通平凡的小人物。

导演刘江在以往的采访中曾说，真正想要表现一个“大时代”，就一定要从小人物着手，这样观众才有代入感。什么叫英雄？英雄是一个普通人干了一件不普通的事，平凡的人做出了不平凡的选择。如果我们把英雄符号化，把所有大时代符号化，那我们恰恰看不到这个时代真正的灵魂。时代的真正的灵魂是什么？是人。

一个人的命运，可能难以体现一个时代，但是一个个小人物的辗转沉浮却可以做到。这部剧通过一个老酒馆，窥探到了那个风云动荡的大时代，用陈怀海、那正红、贺义堂、谷三妹、小棉袄等等这些小人物的命运变化，来反映当时的世态变化，将普通人的命运与时代的变革关联起来。

老酒馆，更像是那个剧烈动荡时代的缩影，在日本侵略者、伪满洲国、中共地下党等各方势力博弈的大背景下，老酒馆里每个渺小的个体，都被卷入了命运的旋涡。每个人在面对大是大非、生死存亡的抉择时，都会做出凸显人性、反映三观的重要选择。

可以预见的是，接下来的剧集里，老酒馆会成为一个南来北往仁人义士的据点。无论他们结局悲喜，展现出的都是中华儿女为反抗殖民侵略所做出的点滴努力。他们宛如黑暗世道里的点点星光，星光虽小，而星星之火，足可以燎原。

《老酒馆》有酒，酒中有故事，这些故事关乎生计，更关乎大义。干了这杯酒，这部精彩的年代剧，我会一直追下去。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

疯狂安利老酒馆电视剧，太上头了。眼神，语气，都是戏！虽然跟演员的年龄和经验积累有关系，但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因！追的根本停不下来，虽然有些瑕疵，可是这才真实啊，不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍，可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分！