给桃子的信国语

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作者：漪禾

押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《人狼》，被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。该作集结IG众神，西尾铁也，黄濑和哉，小仓宏昌，神山健治等都加入其中，但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。整个影片动画质量上乘，基调阴暗沉闷，惯常的用动画讲政治的押井守风，作为政治元素包裹下的爱情悲剧，影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。

冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表，其作画和演出注重写实流畅，被称是头脑里装有一台3D计算机的人。早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师，后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》，大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》里担任原画。1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督，分镜和人设。1999年在《人狼》里首任监督。该作获奖颇多，但自那以后冲浦便没再执导过动画作品，四处画原画，外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等，本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。

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2004年在押井守《攻壳剧场版2：无罪》里任作画监督和人设后，有个[女孩与妖怪]企划原案引起了冲浦的兴趣，并向石川社长申请，亲任监督、脚本和分镜，从2004年到2011年历时7年制作而成的，便是这部《给桃子的信》。该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调，反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的轻喜剧动画。

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早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》，该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象，如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。抱着这样的想法，冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画，并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。《小麻烦千惠》于1981年上映，是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。有了少女与妖怪大叔的主题，还想讲关于亲情的故事，而最初的企划已经想把岛作为舞台。冲浦的祖辈都在濑户内居住，他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行，那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。

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和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”，结果父亲在海洋调查队出事故逝世，心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完，只写了“给桃子”三个字的信，随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。母亲忙于找工作，远离东京的桃子，既心怀对父亲的内疚，又无法融入海边小岛上的生活，无论是对伯父伯母，岛上同龄的小朋友们，都是一副冷漠的样子。某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪：老大大块头阿岩，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。在和三只妖怪的相处中，桃子的心结被渐渐打开。但一次误会让桃子和母亲产生误会，暴风雨的夜晚，母亲突发哮喘，心急的桃子不知道怎么办才好，三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….

在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中，台风里过桥不是那么容易的事，妖怪们也没有那么厉害，少年也并没有什么隐藏的必杀技。羁绊和成长历来是动漫的常青主题，亲情的羁绊让桃子无法放下心结，在妖怪的帮助下，同是亲情的羁绊让桃子打开心结，完成了和自己的父母亲的和解，自己也成长为岛的孩子。从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解，和母亲的和解完成自己的成长。从父亲的角度来说，是注视着桃子的成长。冲浦监督表示，想通过整个作品表现出父亲的视线，虽然这些镜头并不存在，但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。

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该片最大看点就是强大的原画，7年制作时间里后4年都在作画。由冲浦大神领衔的一众大神：安藤雅思，井上俊之，黄濑和哉，末富慎治，西尾铁也，大平晋也等等为观众呈现了一流的人物和背景。开头的三滴水看起来好像是3D制作，但那其实是大平晋也的手绘作画。安藤承包了从op到进家门的40卡，而桃子和阿岩阿豆大跳奇怪舞的场景是西尾铁也的佳作，据说他本人画的时候不是怎么感兴趣，结果画出来还这么搞笑。冲浦也亲自画了郁子独自哭泣时的场景。制作团队也两赴濑户内御手洗地区采风，还原了当地大量场景，机械推车那段就是在采风中收获的。

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人物上不仅延续了冲浦一贯擅长的流畅写实，还通过作画着力体现角色的生命感和人物特质。不仅对泪腺和鼻孔等都作了细致的刻画，像是一分钟的榻榻米要走多久，机械推车上山的速度有多快，桃子躺在榻榻米上的样子，用奇怪的坐姿坐在椅子上的样子等都可以感受到日常生活中的生命感。除了角色本身的生命感，人物的特质也努力通过写实作画表现出来。冲浦表示，孩子和父母在一起，和别的大人在一起，和孩子们在一起的时候其实完全不一样的。桃子虽然是普通的不能再普通的小学六年级的小女孩，但是也包含着多面性。因此不仅考虑到桃子的在不同情况面对不同人的态度反应，也根据桃子的态度反应调整她的表情和动作。

有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景，开头的船舶，中间大战野猪时的橘子林，以及结尾高潮的妖怪壁垒，都用了3D特效。冲浦表示，在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门，想用CG也用不了。虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯，但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。在表现橘子林这样自然景物时候，冲浦还很担心技术上能不能达到。在和CG导演频繁商量，反复模拟。虽然没有想象的那么顺利，但还是完美的呈现了。


大叔妖怪则是该作的另一看点，早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感，前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象，再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题，由冲浦原创，安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕，但它们偷东偷西，贪吃怕死没本事，动作滑稽台词搞笑，高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子，确实就是废柴大叔的标配啊。而在实际作画的过程中，冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话，他会如何描绘阿岩呢？”但正因为作画写实，所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。写实日常里出现了超现实的妖怪，这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点，组成了这部写实日常里的幻想喜剧。

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本作里声优和角色也都非常合适。配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心，没想到他很爽快的就答应了。录制过程中非常敬业。而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场，她把头发扎成马尾，穿的和郁子一模一样的衣服，真的很像啊。还听了优香以前参与的广播剧，虽然他之前也听过，但不知道那个声音是优香的，再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。而本作的主角桃子的配音美山加恋，在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象，虽然桃子的角色有10人试听，但最后还是选择了美山。至于山寺宏一配的阿川，实在跟其以往配的角色相差太大了。至于片中使用的音乐，此前Anitama就曾写过个相关的鉴赏，可以跳过去看看。

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写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里，可以说是到了与现实场景相差无两的程度，临海小镇的街景和登山眺望海景等场景，都与近年大热的日系佳片如出一辙。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样？桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦？

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正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感，出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地，并没有不协调感。因此，看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》，差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼，也能捣腾出暖心的大叔。若是喜欢这种基调治愈，节奏舒缓，质感细腻的日系治愈风，该作也是不可不看的佳作一枚。

很久以前，坐在我前面的女孩给我讲了一个故事。说丈夫出门前，妻子没有像往常一样说早点回来。然后那天出门丈夫就出事了。。然后发生了一些大概是温馨的故事吧。。很多年了我也不太记得清。她那时候就很有品味地说，一个好的故事就是看起来很平淡很温馨。
有些时候我也会有这样的迷信，不要轻易说不好的话。类似桃子对他爸爸说过的那句话。其实小的时候确实会少有顾忌，不开心了就乱发脾气，然而越成长，越是经历人生的无可奈何，越是不敢对亲近的人任性。害怕一句话会伤了他们的心。
人总是有太多的心中的痛苦。再亲的人也无法完全理解的痛苦。因为不理解而显得自私又任性。有人说，因为这样的任性反而会增加人和人的亲近。可是你一旦理解人的复杂，你无法真正了解一个人，你就不敢轻易地去挑战别人的底线。。
我相信人生无常，也相信在天有灵。我总觉得你有被庇护的信仰，就有被庇护的幸运。
我看到有评论说这是个路数很常见的故事。其实我倒不这么认为。昨天看了虞美人盛开的山坡。那是一个路数很常见的故事。桃子并不是不理解父亲，经历过妖怪的帮助后理解了这么一个故事。而是她解开心结的一个过程。妖怪也许有，也许只是一种幻觉。但是经历过这一切，她逐渐建立起父亲会一直看着她们的这种信念。我觉得这是一个平淡而出彩的故事。
我以前看过一本书说过日本人的信仰是，诸行无常，寂灭为乐。
大概一切诸行无常也是我们应该正视人生的一种态度吧。

     好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。
    除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
     不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。
     《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。
     最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕，而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。
     但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
     在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。
     说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段，。桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。
     这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。
     在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
     这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。
     这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

这个故事的设定有一丁点像《龙猫》，都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活，并遇到不明物体的故事。

不过，这可是完完全全的两个故事。以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。

一部好的动画片需要什么？充满童趣、好看并能够打动人心。《给桃子的信》全部都做到了。一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。

看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。

回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。

宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。

PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？