心跳韩版

国产版的步步惊心没看过，原著也没看过。
看这部剧大部分原因是因为李凖基，小部分原因是因为好奇韩国人会如何演绎这个本来背景在清朝的中国人耳熟能详的故事。
然后因为这部戏透过我凖了解到高丽王朝，了解到光宗，了解到曾经在高丽王族内盛行一时的族内婚（雷）。
不得不说这部韩剧有着深深的晋江风格，女主落水穿越，遇到四个为她神魂颠倒的皇子，王昭对树的霸道君王爱上化妆品专柜小姐的情节，都让人感觉似曾相识。

明知步步都是套路还不由自主掉进这个坑里，很大的原因是因为我凖对于四王子和光宗的精彩演绎。

第一次认识李凖基，自然是因为当年那一部《王的男人》，和大部分腐女一样被其年轻时的风华绝代所倾倒。
后来凖的一系列纯直男形象的作品都没能打动我，已经很久没有关注他的动态，直到这一步高丽传奇帝王光宗血之成长史。我才想起来为了此剧狂甩三十斤肉的凖基欧巴，也已经三十四岁了。

很多人不满情节的发展，也许和原著或是国产版有对比所以没有达到预期中想要的效果。

但是无论如何我还是被李凖基和IU所演绎的爱情故事打动了。
因为不完美，所以更添几分真实。
爱情刚开始的时候本来就是始于一种幻想，王昭爱上解树的过程，被李凖基演绎的很清晰，从第一次命运的相遇的马震，到后来为她动心，为了救她不惜喝下毒药，不顾皇威为她在皇宫前遮挡风雨，为保护她被三皇子的暗箭所伤。不为她的拒绝和逃避而退缩或气馁，王昭一直为了追求自己爱的女人坚持着。从什么时候开始爱上她呢，也许是在那初雪降落的夜里，他赏雪更在赏她的时刻吧。在莲花面前他很清楚地表明过自己的愿望，他需要的是一个可以直面自己丑陋的伤疤的女人，每次对上解树的眼神，都想要知道她会是如何看待自己，她并没有逃避，甚至为他找到方法遮盖了脸上的伤疤，那多年来困住自己的伤痕啊。
解树在知道他是光宗之前，也许真的只是以朋友的态度在对待他，但她所释放的善意却让他感受到生命里少有的温暖，让他慢慢打开了的心房。多年以来被亲人忽视也没有朋友更难以相信任何人的孤僻王子，就此锁定解树为承载自己友情和爱情的女人，三皇子说的很贴切，昭像一匹公狼，一旦认准一只母狼，便只会吊死在她一个人身上。
这在彼时是对于四皇子很贴切的形容，因为当时他还只是王昭。

后来经历了大哥的惨死，又亲手砍死了十弟。新皇利用解树对他的步步相逼，让他无路可退。于是有了心系天下的王昭，尝试抽掉自己软肋的王昭，他远离解树故意对自己心爱之人视而不见，却还是没逃过她在自己受伤之时的趁虚而入（此处解树高招！）。

与解树有了肌肤之亲的王昭，精神之上又多了肉体的羁绊，他更认准她只能是他的人，他不再允许自己对她轻言放弃。
终于做了皇上，本以为得了天下自然能娶到美人归。可是没想到皇位原来是更深的束缚，初登皇位，想要坐稳天下，就更要步步为营。

很多人说，是解树放弃了后位，放弃了和王昭的婚姻，可是原本对一切都坚定不移的四皇子，曾经对于解树的拒绝和逃避都不屈不挠的王昭，在登上王位后却反而没有为和解树成婚做更多的坚持，那时候年轻的光宗所留下的眼泪，有很多人说是对于解树的失望。

可是我看到的是更多是他对于现实的无奈，明明很想要给自己爱的女人后位，可是偏偏现实不容许，王昭一定也清楚地明白，他今日的退让，定会对二人日后的关系造成无法弥补的伤害。可是作为一个心系天下的君主，他别无他法。于是他要陷害八王子，处死彩铃，把过错都归咎到他们身上，以解心头之恨。
但他还是不得不娶了自己的妹妹，让解树一个人在空荡荡的房间里独自穿上嫁衣，而他自己却也在新婚之夜对两个女人都无法面对。
王昭一直是骄傲的，这一刻的光宗，让他为自己的无力而感到屈辱，在得到天下之前，他以为只要坐上龙椅一切问题都会迎刃而解，可是走到那个位子，却看到更多的不可为。
解树作为王的伴侣注定是要承担寂寞的，但她却无法面对变成光宗后的王昭，无法理解他，拒绝和他一起成长，更幻想着要改变他。无法实现的承诺，无法调和的矛盾，无力沟通的两个人的心结，已经不是只靠光宗的痴心不改就能解开的了。
有的人说解树是因为知道自己有了孩子才会选择联系十四王子带她出宫，我觉得也许即使没有孩子她也还是会选择出宫，面对自己心爱之人要和别的女人同床共枕传宗接待，虽然也许更多的是利益交易，但相信从现代首尔穿越回去的解树即使嘴上不讲心里也一定是难过至极的。但这样结果也是由于她当日之退让所造成的，她只能承受。经历过吴尚宫被先皇所处死的解树，此时对于宫廷生活的恐惧和逃离也是很多人都会选择的路。
光宗介意她和八王子的过去，和十四王子的婚约，因为对于王昭而言她是他心里“唯一的皇后”。她是他的初恋，教会他友情和爱情的女人，她曾说过她不会离开的。他认识解树的时候只有十七岁，她也只有十六岁，他怎么会知道在他全心全系心系于她的这八年里，她居然还藏有有这么多备胎（再次佩服解树高招）。这对于一个男人而言，确实是一种打击，他以为他是唯一，没想到原来是八王子怂了之后的退而求其次。光宗的愤怒可以理解，但是他对她的感情却没有那么快消逝。他还是心系于她，即使她嫁给十四，他也不相信她会变心。直到自己亲眼看到二人漫漫长夜共处一室，他无力面对自己头上大大的绿帽，才真的开始选择了逃避。
那时候的光宗，一定是愤怒的，伤痛欲绝的，那是真正的被抛弃的被背叛的我们都经历过的失恋的感觉。
后来听到解树死亡的消息，读到解树和他相同笔迹的信，才发现原来她还是在爱着他，讨厌他也好离开他也好，之前的种种或许都是误会吧，可是很多时候一转身便是一辈子，两人已经阴阳相隔，无法相见。
光宗寂寞的背影，让每个人都觉得心疼，可这便是他自己选择的路，帝王之路。
知梦和十三王子相继离开之后，空无一人的天德殿前，他想起以往和解树在一起时快乐的日子，想起先皇死前所说的浮生，是虚空的虚空。
他拭去脂粉露出伤疤，让自己再次成为多年前的那个狼族少年，下决心要去寻找那个曾为他阻挡虚空的女人。
原来背着她的他，才能逃离这虚空。

摘要：《步步惊心：丽》打算用前几集轻松愉快的偶像“剧毒”骗观众先进套、再慢慢转画风的小伎俩，因为误判了观众的取向，偷鸡不成，功亏一篑，倒是早早把爱看正剧史剧的观众也赶走了大半。

可以说，它的收视落马，多半是因为决策失误。

而不是它真的有多难看。

——本文摘自微信公众号：小玩剧韩剧专门

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《步步惊心：丽》——SBS月火剧。



超火IP经典热门剧改编；演技派＋爱豆＋演技派爱豆强强联合，主角们的颜值和人气加起来据说可以绕其他剧十圈八圈；与《太阳的后裔》打一样的“100%事前制作”牌，以40万美元一集的天价版权费被优酷买走，中韩两地同步播出；开播半年前就开始一波接一波的宣传攻势，播出前在韩国电视剧热搜榜上无论话题度还是搜索量，都是当仁不让的第一。

狗血狂洒的《任意依恋》果不其然扑街了，那么下一部《太阳的后裔》，搞不好是它咯？

然而，出乎意料的是，它也扑了。





本剧自8月29日开播之后，韩国网民那边揪着以IU为首、小王子们垫后的一群爱豆们的“生硬”演技不放手，“就像在看一群穿着古衣说着古语的人演现代偶像剧”、“一切换到年轻演员的画面就犯尴尬病”等等恶评不断，首周还勉强可以和《云画的月光》平分秋色的收视，也配合口碑每况愈下，到了第七集以后，索性就剩下人家的1/3。




而“原产地”中国这边，虽然依然秉承着我朝网民“越黑越火”“越骂越爱看”的优良品德，连需要花钱买会员的优酷都点击量屡破纪录很快上了十亿，根据小玩剧后台的不完全统计，它如今也是网盘党们私下里流传得最火的月火剧，但是，耳边将它与唐人版《步步惊心》各种比较、吐槽，对这部大刀阔斧进行了改编和“简化”的“韩式古装偶像剧”的鄙夷与骂声，却从未间断过。

简言之，为了讨好天朝的“今穿古”梗和“偶像牌”，不招韩国人待见；为了适应本国历史的剧情改编和拍摄手法，不招天朝百姓待见。

《步步惊心：丽》，一个不小心，两头不讨好。

开播后唯一的亮点居然是在韩国弄火了刘诗诗。



啊～若曦，那个光念名字就会有悲伤与惆怅扑面而来的马尔泰若曦。



作为《步步惊心》原著小说和唐人版电视剧的忠实粉丝，K表示这种“曲线救国”“苦肉计”的安利方式很不错，可以继续XDD

跟前期清纯聪慧、后期温婉悲切，虽说是从现代魂穿过来，却自带古代女子的柔弱娴静七窍玲珑，跟宫廷氛围和整个清朝大环境浑然天成的若曦比起来，IU妹子在《步步惊心：丽》中演绎的“解树”，无论从造型、语气、肢体，还是整个气质上来说，可就要现代和浮夸很多了。




不可否认，IU很美。

但从第一集穿越到“水池肉林”，适应魂穿事实时的各种跳脚，到八王子府时期跟一群王子打打闹闹、百事咋呼万事掺乎、略显中二的人设，前五集里的解树，跟原著中的“聪明伶俐”的若曦相比，似乎少了一些“聪明”，只剩下充满低龄感的“伶俐”。



也难怪不熟悉原著剧情的韩国网民，没看两集就早早给解树这个角色打上了经典韩剧“傻白甜”的烙印，在“古装剧现代演法”造成的违和感和“爱豆们演技浮夸”的第一印象中，早早拂袖弃剧。

而后来提起扑街的收视，在男一男二演技在线，小王子们戏份尚不足以影响大局的情况下，首当其冲的背锅侠，也只能是身为女主的她了。



那么，这部有着很好的群众基础和大火预期的“准热门剧”，却在播出后迅速跌下神坛，真的全是因为IU演技的问题吗？

其实倒也未必。

反正追到刚播完的11集为止，K是真觉得，造成解树与原版的若曦之间有着如此巨大差距的原因，至少有70%，是在编剧身上。

因为女主的历史知识真的很大程度上影响了她穿越之后的思想深度和演绎空间啊。



张晓对清朝的基本了解和对九王夺嫡这段历史的熟知，让她在穿越成若曦之后，在跟众多王子来往的时候，在作出每一个决定的时候，其实都处于一种忧心忡忡的状态。

她想要凭自己的能力改变大家的悲剧命运，却又在步步艰辛步步错，那种在历史与命运的洪流面前无能为力的悲凉感，为这个人物的性格增添了很多厚重感和情感共鸣，也让这部剧的整个主旨和立意都提升了一个档次。

但是，《步步惊心：丽》里的化妆品推销员夏珍，编剧却把她写成了一个连太祖王建之后是谁继的位这种初级知识，都记得模模糊糊的学渣。



被男友跟闺蜜合伙骗光了财产还欠下一屁股债，跳下水救人却穿越成解树后，编剧没有让她像原版的若曦那样屡次求死想再穿越回去，而是只一个晚上，就安排她“欣然接受”了现代的自己已经死去、在高丽又获得重生的事实。

这样逻辑简单、知识匮乏的人设，在前几集里，不要说让她去做担心身边人的未来这么“有思想有深度”的事了，就连她自己，在封建王朝高丽，身为贵族女子命运并不完全自主，随时有可能因家族利益被嫁给素未谋面的老头、也随时有可能丧命这种事实，她也是跌跌撞撞付出了很大代价才险险弄了个半懂。



不懂历史的解树，在弄清楚自己究竟身处怎样一段惊心动魄的悲凉史实之前，只有来到新环境的无知懵懂懦弱莽撞，和王子之间玛丽苏的小打小闹和小情小爱，并没有如剧名一般如履薄冰的“步步惊心”。

所以那个时候，这部剧，还不是那部荡气回肠让我们久久难以释怀的经典名作《步步惊心》，它充其量只是一部再普通不过的穿越剧《丽》。

而真正的《步步惊心：丽》，是从第8集末，解树在祈雨祭上想起四王子王昭就是之后会大肆屠杀兄弟侄子的光宗，这一幕才真正开始的。




历史知识的回归，身边人物的对应，对未来的恐惧与警觉，和对“改变”和“命运”这些词语开始的思考，才让解树这个全剧最核心的人物，摆脱起初平面的形象，真正完整了起来，也有了几分原著若曦的样子。

而这个时候，故事也才真正开始精彩起来。



刚刚播毕的十一集，想必是很多追剧党心目中当仁不让的单集最佳，而这经典重现的挡雨桥段，可能也会成为不少中途弃剧或者从来没开始看的人，点开这部剧的动力。

相信看完这一集，看完她和吴尚宫那场催人泪下的诀别戏，也应该没几个人再忍心去吐槽IU妹子的演技了。



有时候，不是没有演技，而是没有空间。

能把编剧写出来的傻白甜演成性格立体有深度，把剧本里的中二台词说成入耳入心的至理名言的，不是93年生兼职歌手的年轻演员，而是天才，是戏精。

但你不能苛求每个人都是天才，是戏精啊。

况且人家那么漂亮，歌还唱得那么好呢XDD

说正经的，至少在K看来，IU目前为止在这部剧里的演技，起码配得起“演员”这个称呼，也真的不该代替这部剧剧本及其他部分的种种不足，受到外界那么多非难。



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说完IU，再来说说戏。

听一遍唐人版《步步》的主题曲《三寸天堂》，再听一下《丽》前几集最常出现的IOI的《我爱你 记住你》。说实话，每次后者那充满现代感的前奏一响起，K总是会忍不住从上一秒还情意绵绵的情节里被迫跳出来。当然，更别提这部剧到目前为止大部分OST里都有几句跟古装违和感满满的英文，甚至其中两首连曲名都是纯English……

若不是最近的OST9——林慧善的「一定回来啊」，用凄婉的古风搭配最近三集重回正轨亮点满满的剧情扳回一城，真想问问给这部剧选曲的人，是不是隔壁剧组派来的专业黑。



是的，单从配乐这一点，就可以看出《步步惊心：丽》，最起码是它的前八集，作为一部穿越历史剧——归根结底还是“历史剧”，它的史剧自我修养是不够的。

所以K说，这是一部「有情无调」的史。

它的「调」，除了缺少能烘托历史感的配乐，还少在不够精致的服化道，不够大气的宫帷布景，和角色、特别是年轻角色间相互对戏时没有什么历史代入感的气氛营造上。



有人说，这些是因为故事背景被重新安排在了变革期的高丽王朝。

那个刚刚经历了“三韩一统”的动荡小国，论排场论取景论服装论文化，跟已经积累了几千年封建历史、自身辨识度也尤其浓重的清王朝相比，会显得有一些“小家子气”，也是无可厚非的事。如果非要以我们史剧的标准，去要求原版里大气恢弘的宫殿、精致秀美的服化道，甚至草原、荷塘等美轮美奂的取景地，反而有些苛刻，也不符合本剧中的史实。

说得很有道理。但是有点避重就轻。

没错，既然是改编作品，在与原著做一些比较的同时，当然也有必要放到被改编之后的环境中去重新做评判。但是，如果你看过背景比太祖王建时期还要早上两三百年的《善德女王》，或者索性是跟本剧时期完全一致的《辉煌与疯狂》，就会知道——一部韩国史剧的「调」，它可能包含了上面所说的那些东西，却绝不仅仅受上面那些条件所限。



韩国人是完全拍得出有「调」的史剧的。

至少是属于他们自己的「调」。

所以《步步惊心：丽》在前几集显露出来的那种“简洁”、“轻浮”、“不够史剧”，比起受条件所限，更多的是一种选择

——新版的主创们，他们最初要把这剧营造成一部玛丽苏古装偶像“热”剧的念头，就大于拍一个规规矩矩的史剧。

但尴尬的是，《步步惊心》原著那包裹在穿越之名下，艰辛复杂的人物心理历程，和悲恸哀伤的历史内核，其实并不适合这样的偶像剧化的改编。在剥去人物性格中的复杂和历史环境的厚重之后，属于“步步”那珍贵而独特的「调」，也随之失了大半。

所幸这一版，终究是受“改编”所制，在走了几集轻松愉快的“无知小白穿越戏王子”的戏码后，为了后续剧情不跑偏，也不得不让“史盲”解树最终想起四爷就是光宗，进入对未来各种思忖忧心忡忡的“若曦模式”，四树爱情线全面打开，主剧情也开始虐，开始死，全面回归了《步步惊心》厚重苍凉的主旋律。

这个时候，那迷路的「调」才好像慢慢回来了。



从表象上看，其实已经很明显：《步步惊心：丽》打算用前几集轻松愉快的偶像“剧毒”骗观众先进套、再慢慢转画风的小伎俩，因为误判了观众的取向，偷鸡不成，功亏一篑，倒是早早把爱看正剧史剧的观众也赶走了大半。

可以说，它的收视落马，多半是因为决策失误。

而不是它真的有多难看。



甚至，如果你愿意抛开失策的开头继续看到十一集，那么抛开任何前作情怀、粉丝心理、个人喜好，实事求是地讲，单纯作为一部韩剧来评判，《步步惊心：丽》也绝对是合格的。

就像本文标题所说，可能它前半部的史少了一些「调」，但是剧却一直很有「情」。

这个“情”，一是“剧情”。

有一点，K看到现在还是会时不时感到惊叹：这个明明100%来自清朝九王夺嫡历史的故事，套用到真实存在的高丽王朝上后，居然从基本人物、故事框架、到人物情感走向，都能做到和原作及基本史实恰好相符，毫无违和感。比如太祖王建之后两任短命皇帝后，真正意义上继位的真的是老四王昭，而历史上他也真的有为了夺位残杀兄弟的嫌疑。（只能说有人的地方就有欲望，人类的历史总是相似的。）

最妙的是，在保留了大框架和故事趋势不变之外，每一个重要的转折，一些特别经典的桥段和场面，它在不影响剧本逻辑和人物情绪线的前提下，还真有办法给你编的一模一样

——比如撞马，比如踏雪，比如十王子娶亲，比如四王子挡雨。再比如那句在旧版中最终影响了历史的“要小心四王子”。






在这些经典场面时不时唤起着你的记忆与情怀的同时，具体情节的变动带来的新的人物和剧情亮点，也常常让你觉得惊喜。

像解树与八王子浪漫又好笑的诗画传信；像本剧的第一个泪点姐姐去世；像另一个穿越人物织梦和影响八王子决定的关键人物莲花公主；还有本周虐心无限却好评满满的“四王子吞毒”和“吴尚宫求死”。



虽然因为整体篇幅较原版少掉近三分之一，人物数量和故事支线都比原作要简化一些，但是《步步惊心：丽》胜在内部逻辑清楚，该踩的改编点恰到好处，而八集以后的节奏明显加快，人物纠葛也利落了起来。

所以论剧情，编剧写的是有心，也好看的。

而这个“情”，第二，指的是“爱情”。

不能不说，韩版的四爷和八爷无论从人设上，还是表演上，都展现了属于自己的特色，成为撑起这部剧的核心角色，而李准基和姜河那，也是在收视低迷的状况下，依然为本剧保证了一定良好口碑的大功之臣。



与原版四爷胤禛冷静隐忍、运筹帷幄不同，韩版“四爷”王昭是个被其母亲手毁容的弃子，早早作为人质送去豪族当了养子。在蛮荒和冷待中成长的他，为了生存，极其残暴，杀人无数。与原版比起来，似乎武力有余而智慧不足，但相对的，也因为自小缺爱而更为单纯直接。他血液中仅剩不多的温暖都给了唯一不害怕他、不对他的伤疤另眼相看，甚至愿意主动帮助他的解树。忘记原版，王昭的性格是自成逻辑的，作为一个男主也是充分有魅力的。

甚至从某些层面讲，他对解树从一开始的粗暴霸道到后来的一往情深，比起原著来，还更有说服力一些。




而韩版的“八爷”王旭，则少了几分儒雅，多了几分深情。他起初以为对解树的姐姐明伊没有恋慕之情，只是出于责任与感激而照顾她。而明伊死后的那场“迟来的告白”戏却结结实实地撞击了观众的神经和泪腺，也侧面把八王的深情和“暗渣”渲染得淋漓尽致。



剧中他与解树之间的感情桥段，改编得也很巧妙。经典的踏雪、有新意的送诗，以及姐姐去世之后的密道相会、走廊偷抱，送小人书，和动不动的誓约，都比原著一直小心翼翼的那段感情要更外放，更直接。

当然，转身的那刻，也就更凉彻心扉。



总的来说，新版中对解树与四王子和八王子的两段爱情的描绘，可以说更接近韩剧的经典套路，也发挥了韩编在这方面的擅长。比起深沉内敛，韵味深长的原著，少了几分含蓄，却把情感转折交代得更直接更清楚，狗粮发得也更容易产生共鸣。




单从感情戏来看，无论是原著四爷党想填补未尽的遗憾，还是新编党继续专注舔屏，《步步惊心：丽》目测又虐又苏的后半程，都是绝对值得期待的。

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洋洋洒洒说了那么多，先抑后扬，先贬后夸，无非还是那件事

——剧很好看，我要安利。

如果说除此之外，作为一个至今仍把当年四爷和若曦的结局当作人生一大痛的步步迷，最后对这部剧还有什么期待的话，那确定一定肯定就是

——编剧大人，我要HE！



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本文转自微信公众号：小玩剧韩剧专门
原文地址：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MjMxMzE4MA==&mid=2247485147&idx=1&sn=b2023999e412736bb5bb77c412834e17&chksm=e9e4ede8de9364fecf5816efcce2661bcd9c8c3331dde68e2efa8100e043f4ac9f4eb5144e98#rd

    “尊重原著”是我觉得很奇怪的一个话题。
    小说有小说的规律，影视剧有影视剧的表达，好的小说改编从来都不是对原故事的亦步亦趋。
    唐人版作为改编就很失败，基本是对小说的影像演绎，恨不得标点符号都拍出来。编剧的失职，或是对市场的妥协——毕竟首先需要迎合取悦的就是书粉这个群体。
    早几年李少红拍新版《红楼梦》也被“尊重原著”这个大棒砸得一头包，每个吃瓜群众都拿“原著”来指责她，最后拍出来的成品连“天下着雨”都用旁白给念出来了，作为一部电视剧就真是可笑得不行。
    “尊重原版”等同于“尊重原著”，也是一个万用砖。刚刚看完tvN翻拍的《Good Wife》，我觉得改编特别好，美版七季近百集的剧情压缩成16集，风格明确、主线清晰、人物立体、节奏适当、法庭戏家庭戏兼顾，结尾做到了合情合理的演绎，实在是电视改编界教科书级作品，即便如此也还是被豆瓣群众批评“不尊重原版”……
    “尊重”是对故事内核、人物逻辑的领悟和认可，不排除合理删改和正当演绎，“原著”或“原版”从来都不是基本法。
    左右改编方式的，还有一个【市场定位】。
    韩剧，当然也不只韩剧，日剧美剧英剧，对于市场都有着成熟的定位，怎样的风格针对怎样的目标群体、对应的群体需求如何，定位明确而精准，相较而言，国产剧在这方面要混沌得多……近几年大力引入韩国娱乐业的资源后有所改观，不过既然已经开始“禁止欧巴们来赚钱”，眼看就要走回头路了。
    市场定位外还有个与之相辅相成的因素——审查，韩国取消影视剧审查不过短短一二十年的时间，影视产业的成绩已经清晰可见。国产剧的禁忌之多不胜枚举，这里也不是重点，不想多说，只是想说明，“审查”之下导致的市场单一是一种必然。
    早些年还有康熙、雍正、大秦几部“历史剧”，近几年最像“正剧”的热门古装电视剧作品里，想来想去居然也只有唐人版《步步惊心》勉强可以搭上一点关系了。
    市场和观众又是相辅相成互为因果的存在，看康熙、雍正、大秦、老版红楼三国水浒成长起来的观众，当然无法将于正唐人的审美视作“正统”，被欢瑞培养的小盆友们把《步步惊心》当作“正剧范”追捧，自然也就不奇怪了。
    “正剧范”是唐人版《步步惊心》被很多粉丝吹捧的一个重要因素，可是在我看来，这种“正剧范”本身就是尴尬而畸形的一个存在——因为没有正剧，才需要“正剧范”，其实是一种针对模糊市场进行的模糊定位。
    从这个角度来看，《步步惊心•丽》定位为“少女向古装言情偶像剧”倒是符合韩剧定位一贯的精准。既然是少女向言情，改编方向上人设夸张化、剧情离奇化、冲突模式简单化，加上演员选择爱豆化，不正是非常自然非常正确的做法吗？换个角度说，《步步惊心》小说原本也就是中二少女玛丽苏故事，韩版的打开方式才是正确的嘛！
    顺便说一句，近几年有品质的“正剧”其实并没有绝迹，比如今年5月开播的《少林问道》，其实是一部相当不错的作品，播出前曾在网络上引起过不小的关注，可是这样一部看上去就很“扎实”的电视剧甚至无法上星播出，开播到现在也没有什么声响，基本算是糊了。即将开播的《大秦帝国2》我也不太看好。观众审美和观剧习惯通过这几年的烂剧洗脑基本已经定型了，想靠一两部好剧来扭转，那是痴人说梦。
    至于豆瓣上的一星党，我只想说，畸形市场培养的畸形需求对正常市场的反噬和挤压，简直是一个必然。
=========================未免误会啰嗦几句=======================
    1.我只说唐人版步步改编很糟糕，并没有说这部电视剧很糟糕。
    唐人版我打了3星，如果换个女主，或者把女主的戏份全部删掉，我会打4星，5星也不一定。
    为什么说改编很糟糕呢，举一个栗子。小说里的若曦是一个特别玛丽苏的女主，在感情上可以称之为卑劣，跟八爷分手后转头就跟了老四，敢说不是因为知道老四会当皇帝？八爷十四爷，利用完每一个可以利用的人，最后一死又升华了，全然不顾她的行为会为对方带来怎样的苦难。
    但是看小说时不会觉得那么糟糕，因为桐华文笔虽然不怎么样，胜在人物心理刻画得好，可以通过文字进行修饰，从而加强观众的情感带入引起共鸣。可是剧版完全不顾电视语言和文字之间的差异，基本是按照小说的情节和节奏推进，加上女主不可说的演技，最后的结果就是，身为一个书粉的我看剧时一直在想“怎么还不去死”。
    韩版不知有心还是无意，女主人设的先天缺陷在第一步就得到了修补——解树根本不知道哪个王子当上了皇帝。从根本上杜绝了她在昭和旭之间进行感情选择时被外部因素左右的可能，作为一部纯爱小言剧，保障了主角感情线的纯洁度。
    2.有人提琅琊榜和甄嬛传。
    我很喜欢琅琊榜，可是我一点点都没用把这部剧看作“正剧”。我算是琅琊榜最早一批书粉之一，最早在网上连载的时候就追看了，在我看来就是一部很特别的架空小说而已，正午赋予了它特别的气质，作为书粉非常感激，但是，夸它是“正剧”，恕我吹捧不来。小说和剧我都写过长评，不想多说，有兴趣的朋友可以移步一看↓
    书评//book.douban.com/review/2858943/
    剧评//movie.douban.com/review/7619201/
    甄嬛传也是还没红的时候就看过小说，第一本都没看完，不是我的菜。宫斗我只爱《金枝欲孽》，每个人都有欲望、每个人都有残忍和执着、每个人都有面具下让人不忍苛责的一面。甄嬛传这种玛丽苏小白兔升级打怪成大boss，每个情节都能找到“借鉴”桥段的小说，欣赏不来。电视剧就更别提了，还不如跟我说《步步惊心》是“正剧”呢。

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    看完10集后最想感慨的是——
    李准基的演技可真好啊！以前没怎么看过他的作品，王的男人也是很多年前的了。表演细腻有层次，一颦一笑一抬眼一低眉都是戏，眼神戏尤其好，代入感极强。男主的天真、残忍、决绝、痛苦，条理清晰丝丝入扣。编剧改编固然好，他能把角色举重若轻地呈现出来也是难得。李准基五官虽然精致，却不是我喜欢的类型，但是这次他的演技把我代入了他是“真·绝色”的气场里。这演技演一部偶像言情剧打满分都不止。
    相比之下，李知恩演技不算太好，但是该少女的时候跳脱可爱不做作，该悲情的时候也自有打动人心的地方，眼睛亮闪闪水汪汪，跟一姐强行扮幼齿装可爱和面瘫苦瓜脸双目失焦的尴尬癌晚期演技比起来，甩几条银河系绰绰有余。不晓得现在跑出来自high的粉丝是不是都瞎的。
    边伯贤也是大惊喜，我对韩国爱豆不是特别了解，这次才对上人，大概是本色演出的原因，特别自然不做作，虽然是一个承担喜剧效果的角色，但是演得自然熨帖也是不容易的。
    这篇原本完全不打算提吴刘夫妇不可说又腥风血雨的演技，可是眼看歌手出身的演技新人李知恩都秒杀一姐了，还有那么多粉闭眼盲吹，真的被恶心到了。
    PS，姜河那的演技也是好好好，但以前就知道，所以反倒称不上惊喜。
    越看越喜欢了怎么办！！

看这部剧纯属好奇，我不是国产版的忠实受众，也不是小说的粉丝，只是工作原因，有意识补下热点剧。到17集为止，我是跳着看的，这部剧的确有诸多缺点，比如不合逻辑的剧情设定，难以言喻的服装审美，拖拉的节奏等等，然而我却依旧被它所打动了，只因为李演的这个角色和他的演技。

李演的四王子王昭，让我想起了火影忍者里的佐助。年少时看火影，喜欢鸣人胜过佐助，因为鸣人历经苦难后，依旧心怀希望，坚强地站起来，而佐助却沉迷于过去的伤痛中，无法自拔。然而年长一些时，却更加理解佐助。很多时候苦难看起来能克服，是因为作为旁观者，无法体验局内人的痛苦，很多事情根本不是理性可以去释怀的，譬如王昭脸上的伤疤。

王昭这个人，明明除了伤疤，一切都很优秀，坚韧的性格，强大的武艺，成熟的思维，哪怕是苦难换来的，却也成就了他。可是在他心里，伤疤的痛苦，却像一座山一样，沉重得连看都不敢看。明明在意的不得了，却只能把伤痛藏在心里，装作什么都无所谓。于是一切的棱角由此而生，不会好好说话，难以融入他人，既自负又自卑，看起来很坚强，其实脆弱得一塌糊涂。这样的人，对他好一点，会恨不得涌泉以抱，可惜的是，却很少有人爱他。

其实从头到尾，女主并没有多做些什么，只是在大环境对王昭另眼看待时，她把他当作常人一般相处，既没有恐惧也没有同情，仿佛这就是件小事，甚至带着一丝怜惜的心情，帮王昭解决了一次又一次的危机。女主拥有跨越了千年的价值观和见解，于是便能在王昭一片黑暗的人生里，拉他一把，带来些许的温暖，而这温暖，却是王昭多年来求之不得，为数不多的救赎。所以女主便成为了王昭的信仰，就像剧中说的那样，友情、亲情和爱情在王昭看来都是一样的，缺爱的人，一点温情都会无比珍惜。

也许王昭早就明白伤疤不算什么，却依旧在追寻旁人的认可，不要以貌取人，不要因为伤疤否定他的存在，不要骂他是禽兽，不要从一开始就厌恶他，不给他一条活路。这些想法是如此的合情合理，可是问题就在于，王昭所生活的世界里，太少有人会这么想。众口铄金，三人成虎，一个本来被父母私欲利用抛弃的孩子，终究成为了世人眼里的怪物。一个人究竟要有多么强大的内心和勇气，才能抵抗住全世界的否认呢？

现实大概也是如此吧，很多人觉得自己不够完美，不够优秀，不能够排除他人的干扰，认可自己，可也许那些不完美就如同王昭脸上的伤疤一般，根本就是一件小事，不值得一提，又何须耿耿于怀，只是剧中的可怜王子有穿越千年的少女解忧，在现实中，大抵就要靠自己了。

再说说李的演技，和很多人一样，看王的男人时，根本想不到他会演王昭这样的角色，又能演得这么好。这种差异感，让我想起了小栗旬，演得了花美男贵公子的花泽类，也演得出痞气十足嚣张帅气的源治。

人物的魅力不是一个镜头能说的清的，常常是不经意间，几集过去，在某个瞬间忽然发觉，这个人演得真好，一下子觉得这个人物好帅，被他所打动。可是就为了这一刹那的心动，好的演员要付出巨大的努力，同样几个镜头截下来，有些人只有一个表情，有些人却每一个眼神都代表着不同层次的情绪。小栗旬的花泽类在藤堂静说离开时，那几秒的眼神如此，李准基的王昭在被女主看到伤疤时，那几秒的眼神也是如此。人物的塑造，就是在这些细微之处形成的。让观众能抛开演员那张明星的脸，看到角色背后的故事，这就是演员的魅力。

好的演员可以演绎出差距巨大的角色，又能让人把不同的角色分辨开，可惜的是，往往观众还来不及看到一个演员的多样性，就别开了眼。于是多年过后，我才忽然发觉，原来老李这个演员，真不错，真的不错。