搭错车

剧情片香港1983

主演:孙越,刘瑞琪,李立群,吴少刚

导演:虞戡平

 剧照

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更新时间:2024-04-29 16:21

详细剧情

  退伍老兵哑叔(孙越)因捡回弃婴致使妻子别他而去,靠拾破烂,哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美(刘瑞琪)的弃婴养大成人。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲,阿美自小就对音乐有特别的理解。  高中毕业后,阿美去了某餐厅当歌手,有缘结识作曲家时君迈后,她的演唱技艺有了较大提高,被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活,阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约,不想被其当作摇钱树受到控制,在哑叔重病在床之际也无法抽身探望,只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。

 长篇影评

 1 ) 搭错车

     “多么熟悉的声音,陪我多少年风和雨,从来不需要想起,永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声,在中外电影精品赏析中,我们观看了电影《搭错车》,这是一个故事情节很感人的故事,整部电影中,都散发着悲剧的气息,这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
     一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的,家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴,就笑眯眯的把她抱起,带回了家。没有钱买奶粉,半夜小孩哭,家里也没有粮食,逼得妻子离开了他,可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻,他笑着哭了,觉得这一切都值了。一天天的过去,阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手,虽然名气越来越大,但她渐渐地离家离哑叔越来越远,想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸,等哑叔过去找她时,她却不说话,而哑叔也否认急着离开。她回国回家,他妻子回来看他,而他拆迁搬家,就这样错过了,永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻,他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
      看完之后,我想说:我哭了,被故事情节深深打动了,被永恒的真情所打动了,但值得吗?哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿,却甘愿把她拉扯大,教她如何做人,教她学习、吹笛子。特别是那一幕:哑叔带着无不自豪的笑容,傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装,去参加女儿成为明星的庆功宴,他只希望分享那份喜悦,感受那份骄傲,却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊,一个收破酒瓶,一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴,怎么配做大明星的父亲?他低下头走了,心,却止不住滴血。
那一刻,哑叔最需要的,是女儿站出来,喊他一声“爸”,可女儿没有。女儿忘了,忘了哑叔为了这个小弃婴,气跑了妻子,一个人含辛茹苦将她拉扯大:女儿忘了,忘了当她第一次喊出“爸”,哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了,却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大,供我们吃,供我们穿,供我们住。只要我们想要的,父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天,从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢,只会抱怨哪不好哪不满意,哪想过父母的艰辛。岁月不饶人,子女长大了,皱纹却爬上了父母的脸庞,黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你,可曾打个电话回家关心一下他们,不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实,他们要的很简单,一句问候,一句关怀就够了。工作了,有钱了,但父母要的不是你的钱,只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好,唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看,不要重复上演《搭错车》的悲剧。
      影片的最后,哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会,他的眼睛里充满了思念以及失望,然后突发心脏病送医院急救,而这时阿美还在舞台上高歌,直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时,哑叔已经与世长辞,再也看不到她了,再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前,喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止,子欲孝而亲不在。爱自己,更要爱身边所有爱着你的人们,不要等到故人不在,而心伤不止。每个人心底都有善良的一面,听到这种空灵的声音,看到这种心碎的画面,你会想起什么来呢?爱自己,更要爱所有爱着你的人们,这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事,便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱,毫无保留的爱,是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情!
       这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么,总觉得自己总比不上别人,然后开始埋怨父母怎么的,无理取闹着,永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西,总觉得父母给自己的一切是应当的,总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的,殊不知自己老为自己的父母干过什么?做过什么?奉献过什么?更感觉可悲的是,啃老族却层出不穷,有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群:第一类是高校毕业生,对就业过于挑剔;第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职;第三类属于“创业幻想型”,虽有强烈的创业愿望,但没有目标,又不愿当个打工者;第四类是频频跳槽者;第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比,越比越不如意,干脆不就业;最后一类人文化低、技能差,只能在中低端劳动力市场上工作,但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样,有的啃老族们依旧那么的吆五喝六,这不得不让人进行深思啊。
      看完之后,我想说:悲剧的人生,需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌,但他很顾家,也很关心家里人。阿明—阿满的儿子,有个舅舅,虽是弱智,但他很疼阿美,是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中,阿明爸赢钱了,很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃,给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车,给阿明妈买了一条金项链,又喝了一点小酒。回家的路上,洋娃娃掉到水沟里,阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗,丢下手里正在炒的菜,在水沟边痛哭的时候,家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人,心痛却无人诉说。过了二十多年,又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中,死拦着拆迁队,然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子,于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世,当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错,然后背道而驰的时候,没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏,一生一死,看得见的相遇,却看不到的未来,发人感慨。生活就是生下来,活下去。不管遇到多大的挫折,我们都要坚强的走下去。珍惜生命,珍爱自己,生命无价。
      看完后,我想说:阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃,更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说:“当人们的掌声响起来的时候,我知道这一切都是我的,我应该兴奋感动,但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人,他们都在千里之外。”因为事业,她离开了自己成长的棚户区,第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展,她失去了朋友、爱人和家人,甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时,她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的,但的确与她的选择形成了强烈的冲突,而这又是不可避免的。热爱生活,充满憧憬,但又彷徨迟疑,这不都是我们这个年龄段的感受吗?儿时的玩伴已远去,身旁的人不再熟悉,人潮的拥挤拉开距离,沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习,随着年龄的增长,儿时的一幕幕渐渐模糊,想家却不能即时回家,无奈悲伤。事业与家比起来,个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地,但我们可以时常打电话回家。放假了,可以回家看看。家永远是你停泊的港湾,父母永远是你的依靠。
     《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难,但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望,借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大,唯此最大。现在我每次回家,都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀,是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此,就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心,感谢命运,感谢父母。因为他们,这世界才有了希望,才有了温暖。
       “假如你不曾养育我,给我温暖的生活,假如你不曾保护我,我的命运将会是什么。是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话,却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看,常怀感恩的心,我会铭记于心。

 2 ) “酒干倘卖无”背后的故事

《酒干倘卖无》是我小时候特别喜欢的一首歌。虽然我那时年龄不大,但质朴直白的歌词很容易让人理解,即使当时听了也很感动。

多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记

没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我

假如你不曾养育我
给我温暖的生活
假如你不曾保护我
我的命运将会是什么

是你抚养我长大
陪我说第一句话
是你给我一个家
让我与你共同拥有它

虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命

远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱

酒干倘卖无
酒干倘卖无
……

不过当时我并不知道这是一首电影插曲,直到多年后看到电影《搭错车》。歌词几乎完整概况了电影的故事框架。一个以收酒瓶为业的退伍军人哑叔在垃圾堆捡到了一个只有两个月大的被弃女婴阿美。这给本来就生活拮据的家庭带来了沉重负担,但哑叔还是坚持收养了这个孩子,哑叔的爱人芝兰因此与他分手。

尽管如此,阿美却是幸运的,因为她生活在一个充满爱的环境之中。哑叔尽心尽力地呵护自不必说,就是邻人阿满一家也对阿美关心备至。阿满家的儿子阿明比阿美大几岁,从小就是阿美的护花使者。所以虽然阿美身居陋巷,但在我看来,她就像被众星拱月的公主。

但令人伤心的是公主长大后因为成了明星而逐渐疏远了哑叔和乡邻。她先是从养父家搬到了公司为她租的豪宅,然后马不停蹄地练歌、排舞、演出,几乎没有时间回家看哑叔。一次记者招待会,光鲜亮丽的阿美在众人面前竟然没有勇气承认土里土气的哑叔就是自己的父亲。哑叔第一次被阿美深深触痛。他曾用自己全部热情和爱呵护的孩子,如今身披华丽包装让他感到如此遥远陌生。
<图片1>
电影的后半部分导演不断用盛衰冷暖的强烈对比深化阿美与哑叔、邻人的疏离。一边是阿美演唱事业如日中天的盛极画面,一边是家人街坊在人心冷漠的时代变迁中不断失去的痛苦眼泪。特别让我印象深刻的一幕是阿明的灵车和阿美归国的专车交错而过的画面。在这些对比中,看上去被鲜花和人群簇拥的阿美好似风光无限,但阿美偶尔的落寞神情却也告诉我们她内心正被寂寞一点点侵袭。
<图片5>
对她有恩的前男友时君迈黯然离去,曾救她一命的忠犬“来福”被摩托车碾压而死,小时一直照顾她的阿明哥在拆迁争执中意外身亡,她曾熟悉的街巷正一点点消失,最令人痛心的是把她视作生命般宝贵的哑叔也永远地离去了……所有于她而言曾经最最珍贵的情感、人、事物正在一点点消逝,她竟未曾亲看一眼。

到底是什么改变了阿美?小时候的阿美曾那么天真可爱,抱着受伤的“来福”会问“狗流血痛不痛?”。可长大后的公主却迷失在了舞台浮夸的造型和绚烂的灯光之中。当她最后踏上曾孕育她长大的棚户区时,城市的改造已让这里成为一片废墟。那些亲切的街坊四邻也已无奈四散飘零,台北已经没有了他们赖以生存的根基。
<图片4>
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣

谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你

谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你

一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积

一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气

谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你

谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你

一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积

一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

这首《一样的月光》在电影里出现了两次,一次是阿美和唱片公司签约,一次是故土已变瓦砾,哑叔生命垂危。这首歌其实暗示了这部电影的另一主题,时代变迁所引起的人情冷暖世态炎凉的变化。就像阿美,她成了时代的宠儿,同时也被急功近利的老板的催逼困在其中不可自拔。她不断收获掌声和名利,但也一再失去人生中最珍贵的东西:亲情、爱情、友情……
<图片3>
这部催泪感人的电影1983年在台湾上映,据说在当时创下了五个月内八度重映的空前记录。如果你仔细看这部电影的演职员表,相信大多数人也会被惊到。因为随便揪出一个人在如今都是响当当的人物。监制黄百鸣、策划张艾嘉、编剧黄百鸣、吴念真,摄影廖庆松、杜可风,音乐罗大佑、侯德健、梁弘志、李寿全等等,绝对的全明星阵容。

除了故事,这部电影的音乐绝对值得推荐。它们不但极好地配合了电影的故事和情绪,本身也都是非常经典好听的歌曲。除了之前提到的《酒干倘卖无》和《一样的月光》,还有《是否》《请跟我来》以及《变》。这些插曲全由苏芮演唱,苏芮也因这些歌曲红遍大江南北。
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 3 ) 晚了十几二十年看的电影

    不喜欢写评论的,没那文笔写不好。不过写啊写啊发现短评放不下,姑且发下。
    早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》,到现在才找来看,意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说,后者本来不认识,今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
    虽说晚了这么久才看,但发现现在看也有现在看的好处,起码对故事的背景有了更多的了解,包括眷村、包括那时的台湾,好吧,还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
    那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼,但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是?时代不同。抛去这一切,剩下的东西才是其精华:社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套,但能感受到其中的真挚与诚恳。
    看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了,没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》,在片中出现的时机恰到好处,当一切都被时代裹挟着前进时,身处其中的我们该如何自处?这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
    还有两部小品,阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》,那个“麻辣鸡丝”的艺名;更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》,完全就是山寨版《搭错车》啊

 4 ) 你,后悔吗?

我第一次听《酒干倘卖无》的时候是上世纪九十年代初,年纪小的既不信任自己的普通话,也不知道有方言,于是问父亲这句话是什么。父亲告诉我这句是台湾话,是收破烂时说的;这首歌是一部电影的主题曲,唱的是父爱;家里有这部电影的录像带,叫《搭错车》。我很快就忘记了要看录像带,也忘记了父亲当时给我讲的另一个故事,直到不久前阴差阳错的看了这部电影。

另一个故事就发生在父亲的时代:爷爷家的邻居也是一对工人,两个人一直没有孩子,他们四处托人打听谁家愿意过继;于是一天早晨,一个襁褓中的婴儿被小心的放置他们家门口的篮子里。还在学走路的父亲就这样多了一个童年的玩伴,在父亲的记忆里,邻居从来没有打过那个妹妹;虽然是困难时期,她也时不时会有顶饱的东西吃,但是妹妹从来不会自己先吃,都要家里大人先吃过才咬一小口;后来父亲才知道,原来妹妹很早就被小伙伴们童言无忌的告知了自己的身世。

两位老人没白疼这个女儿!党落实政策后,一对干部夫妇来到了邻居家,原来妹妹是他们当年受迫害时走投无路留下的,他们也一直偷偷关注着妹妹的生活,更揪人的是他们也就只有妹妹这么一个女儿。妹妹的养父沉默良久后同意把妹妹还回去,养母冲回房里号啕大哭,这时候十几岁的妹妹站到了家门口,开始骂街。工人家的女儿本来就不高雅,但是很结实;据父亲回忆,妹妹从上午一直骂到了天黑,骂的自己的亲生父母先是哭,后来就认了,再也没有来过。

妹妹并不知道该骂什么,事实上如果她的亲生父母不那么做她早就死在那个动荡的年代里了,但是父亲觉得妹妹想要否定这些“应该”,要获得自己“不应该”的立场,所以妹妹就反复的骂一句“操你妈!”间隔这么多年,父亲之后讲的我都不记得了,只记得两位老人已死,那个阿姨下岗待业。如果阿姨看到《搭错车》里阿美的经历,她会后悔吗?另一个选择至少能给她一个工作,让阿姨给自己的儿子买新衣服。

不只是两位老人,我家爷爷也死的很早,他们第一辈工人为了新中国的建设起早贪黑、餐风饮露——真的是喝西北风吃野菜汤,晚年却被政策翻身回底层。爷爷后来得了癌症,单位只给工人报销青霉素这样的药,领导才能报销好药;最后爷爷为了给家里省钱,就把管子拔下来不再输液,疼死了……

我的父亲和阿姨比上一辈好一点,他们在中年被政策翻回了底层,还能够最后挣扎一下。父亲现在在当保安,他和一帮五十多岁老伙计的指导员是一个三十多岁的警察。一次那个指导员给他们训话杀威,叫父亲他们要奉献,父亲说,“我们奉献啊,都奉献一辈子了!就算路上有块石头,你们年轻人跨过去了,我们老工人也把它搬走……保安室的灯是坏的,我们修了;没有换衣间,我们把旧的大衣柜搬来;不给发手电,我们买;巡逻没有雨衣,我们从家里拿;衣服不合身,我们自己改……指导员,我们还奉献什么?”《搭错车》里的电影说,“为什么神圣的抗战留下污点,为什么黄帝的子孙残杀同胞?青年的血为了保国而流,青年的生命为了强暴而丧。问一声……”如果父亲他们现在看到这一场,会不会苦笑,会不会后悔自己当时的单纯?

父亲的一个老伙计说,好后悔年轻时离开了农村,不然至少现在小子结婚还能盖套房子。不知道经济适用房是不是像《搭错车》里的“国民住宅”一样,至少申请两年后能够分到?我的父亲也在后悔,后悔自己没再参加高考,所以他叫我一直读书,能读到什么时候就读到什么时候。我现在读到了企业管理博士,我完整地读了《资本论》,却只看见马克思说这些都是必然的,是历史车轮一定要碾过的肉泥;就像买春一样,外国人买中国人,南方人买北方人,东部人买西部人,最终会推动性的解放——他没有同情心吗?《搭错车》里的阿美最后唱了“什么时候你再回到我身旁”这一句,她也许后悔了。但是阿美你知不知道,那些你离开了他们他们却没有离开过你的人们也在后悔啊。看着这些因为你的变化而后悔的人们,就算你的变化是必然的、是“应该”,就算你不选择另一个故事里的道路,你,后悔吗?

 5 ) 生命能够承载的情谊有多重

原以为是一部讲述父爱的老片,可是看了以后才发现感动人的细节很多很多……这算是一部人文主义的片子吧,从哑叔开始,说的是到台湾后的那些老兵,经历了生死的战场,背井离乡的凄凉晚景,在看到过的文章中很多都提到过去到那边的人不仅要饱受着思乡的痛苦,在物质上也是贫困潦倒,当局根本没有能力顾及到这些普通士兵的生活,于是他们只能自力更生缩衣节食养活自己。看看他们居住的棚屋,应该都是自己搭建的,虽然生活窘迫,但邻里之间的温情却非常感人。

片子里那条叫来福的狗狗,从棍棒中逃生,不计前嫌忠心护主,通人性的舍己救人,最后还是逃不过被棍棒人道的命运。。。狗狗死的时候我哭得最伤心,比忠犬八公还多……

儿女们为了事业,不得已背叛的感情,最后所得到真的是当初想要的吗?哑叔辛苦了一辈子,因为他不能开口说话,有谁知道他想要的是什么?当我们走在身不由己的道路上时,回头问问什么是自己想得到的,为了多赚一点钱买房子,身边的友情亲情统统都没有了,当你功成名就时,还有谁能陪你分享这一切~值得不值得?

虽然是一部老片,但是让我们的感触跟今天对比仍然是相同的。

 6 ) 悲惨的底层,网一样的亲情

关键词:悲惨的底层。网一样的亲情。

底层小人物无力左右命运,只能随着时代的拍打随波逐流。没正当工作,好赌的阿满醉酒淹死,儿子阿明强拆而死,好心肠的哑叔,以女儿为天,最后思女成疾而死。即使偶有跳出阶层的,也以牺牲亲情友情为代价,忍受斩断阶层脐带时的剧痛,阿美的谎言、内疚都属此类。

可怜之人,必有可恨之处。此处的“恨”不是令人痛恨,可以解释为“遗憾”。中国人是人情国家,亲情在生活中的比重尤其大。在亲情网中,我们时时感到温暖、舒适,但却以牺牲自我为代价。阿美是一个天资很高的女孩,她是被哑叔收养的弃女,却通过自己的努力,跳出了底层生活圈,进入了上流人的社会。这样一个出身没有任何优势的女孩,需要付出比别人多得多的努力,同时还要受到来自自身阶层的牵绊。爸爸,是阿美唯一的亲人,是一个为她付出了所有的人,也是一个要求她偿还所有的人。当然爸爸没有开口,甚至他还非常体贴,不让自己的思念称为女儿的阻碍,但是哑叔没了女儿,就没了灵魂,饭也吃不好,身体状况每况愈下。我们可以设想一下这部电影的大团圆结局:哑叔日思夜想,没女儿不行,最后在如此“痴情”的父亲的感召之下,阿美终于回归了家庭,开始了和父亲共生在一起的生活……她的歌星事业可想而知。一个完全没有自我的父亲,必然要求一个放弃自我的女儿,因为没了女儿他活不下去。

并非在责怪哑叔,其实他是我们父母的典型:为儿女奉献了一切,只求付出,不求回报。但我为他们感到抱歉,因为他们没有为自己活过,甚至从来不知要为自己而活,更不知道自己活得好才是对儿女最大的宽慰。哑叔们,很伟大,也很自私。

小时候看这部剧哭得稀里哗啦,现在看依然掉泪,但我已明白并非让你哭的电影才是好电影。用一个又一个人间惨剧烘托亲情的无私和伟大,只为了剪断那只飞翔的鸟儿的翅膀,这样的电影,反应的是这样的现实。

 短评

好作品分两种,一种是看了还想再看,一种是看了不敢再看的,搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖,更多是现实的挣扎,揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦,最后连忠实的狗也留不住,抚育阿美长大是他唯有的幸福,而阿美却离开了他。看过这部电影的,听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟,亲却不待。

2分钟前
  • 清歌墨苒
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隔十来分钟死一个好人,哭一场,这么烂俗苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀,战争后遗症、海外流离、强拆,苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉,却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。

7分钟前
  • 风间隼
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难道流传的都是阉割版?怎么重看感觉节奏加快太多了,好好的片子,有些细节都被剪掉了

9分钟前
  • DM 1 9 8 9
  • 还行

即便知道它的催泪模式,但当它上场的时候,还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话,不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度,但如果说我的感情完全没有被触动,则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏,虽然他不算一流编剧,但“平凡人家的儿女他日成为大明星,会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题,一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步,那么音乐便堪称影片成功的核心:永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例,直接把那些人改变或被改变的一生,彻底融进去视与听中,不经意间,便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题,但这讽刺却很苦涩,[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记],偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点

13分钟前
  • 回忆与否之
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听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲,苏芮演唱的一首首主题歌,又回到了那些青涩的少年岁月中……

16分钟前
  • 大熊
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虽然主要讲亲情,但历史背景及变迁没落下;李立群真惨,演爸爸掉水里死了,演儿子强拆死了。

18分钟前
  • 我先矛盾 //
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1 强拆至死; 2 玩摇滚穷死; 结论:落后台湾30年~

22分钟前
  • 肆意搞起吧騷年
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最惨的是邻居那个阿姨吧,死了儿子老公老伴,房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了,有些地方看着好笑。吴念真参与编剧,多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好,吴少刚真是满脸书生气啊,很帅。那条蛇真的是吓死老子了。

26分钟前
  • 七毛
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养育之恩大过天,子欲养而亲不待。父女情,强拆,娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命,动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命?丈夫,小舅子,儿子都死了!最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。

27分钟前
  • 瑶瑶
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①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫,中年丧子,老年丧伴,满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子,让你绝望,也给你希望。惟愿在苦难来临时,我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感,并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发:什么时候你再回到我身旁?让我再和你一起唱~

32分钟前
  • 红袍修罗
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"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情,"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情,电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。

35分钟前
  • Marty McFly
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都有那么多人说过阿美和哑叔了,我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了,跟时来运转的阿美不一样,她先后没了丈夫弟弟,又没了唯一的儿子没了家,最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候,默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪,吃多少苦。

36分钟前
  • 乔贰肆
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最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无,突然哭了。

37分钟前
  • waKe Up
  • 还行

结局是俗气 也是催泪的,经典的老电影有那年的味道,虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候,苏芮的声音让我不禁留下了眼泪

38分钟前
  • ztlpoppy
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4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故,导演想表达的太多,却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙,词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂,前半却也明显存在滥用;讲述者变幻不定,难以使人代入。另,烹狗剥蛇是否要算限制级呢?

40分钟前
  • mecca
  • 还行

就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了

42分钟前
  • 罗瑶瑶
  • 还行

被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响,今天终于看到电影,是部好电影。。。子欲养而亲不待,记得常回家看看,不要等失去后再来追悔莫及。。。

45分钟前
  • 一贫
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多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记

46分钟前
  • Bill
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前三分之一接近无懈可击,用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子,老物有老物的味道,至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的,也是相当不错,小时候看的至今印象深刻。

49分钟前
  • 雨宫萤
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最大惊喜:时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外,在1983年的电影里就有实打实的同志角色(虽然不太正面)也是够可以的。还有,据说狗狗的寿命是10~15年,然而阿美成年后,「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期?……电影故事戏剧性挺强,但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀,导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说,1983年,《搭错车》在台湾五个月内八次重映,票房收入高达四千万台币。1984年,《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片,在福建厦门、泉州等地连映3个多月。

54分钟前
  • Panda的影音
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