消失的情人节

顶着“金马奖最大赢家”的头衔，《消失的情人节》被寄予了很高的期待，特别是在去年《阳光普照》口碑大爆，成为豆瓣年度华语片第一名，又代表台湾征战奥斯卡之后，这部今年的最佳剧情片可以说是吊足了影迷的胃口。

然而令人大跌眼镜的是，短短一个月之间，这部电影就经历了从默默无闻到万众期待，再到口碑暴跌的大起大落，和另一部金马大热门《刻在你心底的名字》一样，并列成为影迷心中年度最失望的华语电影。其实我个人也没有特别喜欢这部电影，本来也没有特别强烈想要评论它的欲望，但看了一圈所谓“差评”之后，却有了急切想要为这部电影“平反”的冲动，怎么说呢？就是可以忍受差评，却无法忍受曲解。

大多数的差评都会认为作为一部“爱情喜剧”，《消失的情人节》空有奇幻的外壳，但实际上换汤不换药，并没有什么新鲜和特别之处，甚至人设和动机都空洞没有说服力，更有人说这是一部“暗恋者的自我感动”，是一种注定失败的电影设定。当然，如果你只把它看作是一部爱情喜剧，甚至是暗恋喜剧，这样的批评或许没有任何问题，但问题在于：《消失的情人节》绝对不是在讲爱情，起码不是主要在讲爱情。

表面上看，本片主要有两个卖点，一是时间停止的概念，一个是双人视角的结构，其实单单拿出这两点来看都并不新鲜，比如时间停止和人物消失的概念，在古今中外都很常见，从比尔·莫瑞的喜剧《土拨鼠之恋》，再到近几年的美剧《守望尘世》《环形物语》，甚至是去年黄渤主演的那个电影《被光偷走的人》中都有这样的设定，更不要说几百年前《西游记》里吴承恩就让孙悟空有了定住时间的魔法。

至于同一件事的双人甚至多人视角也不稀奇，比如口碑美剧《婚外情事》，甚至王家卫的《东邪西毒》和张艺谋的《英雄》中你也都可以看到类似的手法。但能把这两者综合在一起，然后把前半段女主角的视角作为问题，而把后半段男主角的视角作为答案的处理方式，也可以说是陈玉勋的创新。

但这些手法和概念都不是我主要想说的，我主要想说的是，正如片名《消失的情人节》一样，整部电影所要表达的核心中，“爱情”也是被消失的。金马奖在授予本片“最佳剧情长片”的颁奖词中这些写道：“导演陈玉勋以喜剧手法创造出写实魔幻的戏剧张力，女主角的快和男主角的慢交织出奇妙的时间落差，导致一天的情人节凭空消失，却连接起陈化多年的情事，丰沛的想象力落实在平凡小人物身上，情感与喜感兼具，精心与创意并重，非常难得。”

可见，金马评委也没有把爱情放在本片一个最重要的位置上，爱情并不是《消失的情人节》真正要传递的东西，把暗恋看成是主要内容就更是无稽之谈了。男主角对女主角是暗恋吗？女主角最后爱上男主角了吗？很可能是，但即便不是，这个故事依然是成立的。男主角阿泰对于女主角杨晓淇念念不忘，更多是源于童年时那次意外，对方的帮助让他度过了人生最艰难的一段时光，于是成年后他更多是想要感谢甚至是“报恩”，他确实有极大可能在暗中观察的这段时间里爱上了对方，但其中仍然包含着一部分的还愿和保护的成分。

而真正的重点是在于女主角杨晓淇的改变。作为一个天天期待爱情的大龄单身女青年，原本的她宁可相信那些从天而降的浪漫，却对近在身边的注视毫无知觉。性格中的“快半拍”让她只顾着朝前看，去寻找理想中的爱情，却在不知不觉中忽略了身边的美好。所以，当她查明真相后才会恍然大悟，那个每天寄一封平信的怪咖竟然是为自己而来，这么长时间她都因为麻木而忽略了这些信其实是寄往同一个地址——那个他们曾经约定的地址，她也因此终于明白了阿泰的心意。

同样的情况还发生在上一代人身上，爸爸动了离开人世的念头，但身边的她和妈妈竟然毫无知觉，自己还只惦记着让他帮忙买一碗绿豆豆花；她问妈妈如果再见到爸爸最想对他说什么时，妈妈小声说出了那三个字，如果这句话早一点说当着面说，或许就不会有后来的事情发生，当真正发生时便悔之晚矣。或许也因为在父母身上看到了这样的悲剧，才让杨晓淇选择了坚持到底，要把曾经丢掉的爱再找回来，因为她终于明白了，这样的人一辈子可能只会遇到一次。

所以，爱情也好，暗恋也罢，仅仅是一个躯壳，这部电影真正要讲的不是爱情，而是“消失”：我们生命中的很多东西是因为自己的忽略、怠慢和视而不见才消失的，比如感情，比如那些曾经亲近的人，不光是爱情，还有亲情和友情都是如此，甚至那些你认为像空气一般理所应当的美好都是如此。

从今以后，不要再对身边的一切认为是理所当然了，更不要对拥有的一起感到麻木不仁了，给你身边的人多一些注视的目光，也多一点温柔的关心吧，这本身也是在拯救你自己，不要等到失去了才追悔莫及，因为那时候消失的或许就不仅仅是一个情人节，而是一整段人生。

（有剧透） 优秀的爱情小品，很温馨。适合一个人看（当然感觉也适合两个人看，不过我是一个人看的。。。） 内容丰富，情节简单，逻辑自洽，细节满满，小伏笔很多，配乐好听，光影很有层次，设置的笑点很有新意。 随便说下光影吧：电影带了些奇幻要素，在一些奇幻场景里光影肯定是不同于其他时间的。首先是女主幻想与渣男跳舞，与电台主播通话，还有遇见“壁虎”时，光是温馨中带一些生动的黄色，犹如刚升起的太阳，也像落下的夕阳，展现出女主角活泼开朗的一面，这种“暧昧的”颜色也增添了奇幻感，暗示了女主角被渣男骗，甚至暗示了女主角比别人少一天，男主角比别人多一天（太阳升起是新的一天，太阳落下是一天的结束嘛。不过这样好像有点过度解读了） 然后是男主角那时间停止的一天，这时的光亮度微高的同时还很柔和，增添了浪漫的梦幻感，体现了男主角内心的单纯纯洁（以前都是看一些小清新恋爱电影才会在女主身上打这种光） 如果有一天时间静止了，只有你能动，你会做什么呢？我应该会满足自己的私欲吧， 男主可能也是这样想的。于是他找到暗恋多年的女主，在静止的时间里表达自己的感情，还拉她去自己的“秘密基地”（海边），和她一起拍照。这一段很特殊，我想好好说一下。在拍照之前，男主回忆起小时候的事情，这一段是有很柔和的bgm的，让人舒心。但在拍照时，男主“控制”女主身体，帮她摆各种pose，和她一起合影，这一段没有bgm，只有风声、潮汐声以及定时相机咔嚓的声音。最后男主坐在女主身边，陷入了沉默。爱情永远都是双向奔赴的，虽然男主和心心念念的女主能一起拍照，可能这是作为业余摄影师的男主非常大的梦想，他在此刻终于做到了。他开心吗？无疑是开心的，从他的笑容他的行为就能看出。但是开心之后呢？在静止的世界里，听着这风声，剩下的可能只有深深的寂寞了吧。这也是为什么男主决定，在今天之后，去别的地方生活，不再给女主寄信。没有人能坚持住没有回应的爱情。 电影可以分为两段，前半部分节奏稍快，后半部分节奏稍慢（甚至像旅游宣传片hhh），导致前后稍微有些不协调。不过可能这也是为了配合女主比别人稍快，男主比别人稍慢的设定吧。说到这个设定，电影最后一段真的蛮好笑的：女主遇见男主当时就哭了出来，女主哭完后男主才后知后觉哭出来。在最后相遇这个老套的情节里搞这种笑点真的很好玩。 说到结尾，我一度以为结尾要搞胃疼情节，幸好。

影片有着经典的AB面叙事，喜剧表面下隐藏着悲伤的情节，想法不错的奇幻设定，只可惜这个故事逻辑漏洞过于明显，形式的精心设计也许是影片唯一的优点。

如果把影片拍成纯粹的两个人的爱情故事，这个漏洞或许可以部分忽视，但影片后段晓琪父亲的出现表示创作者试图解释世界观，也是影片深挖价值的开始，但是这个开始没有阐明问题，却引出了更多的问题。

单纯的爱情电影可以不讲究逻辑合理性，但如果影片一定要上升到哲学思考，那么逻辑的严谨是最基本的要求。

影片的世界观是，部分的人类由于日常缺少了时间，因此会有“利息”，既在特定的时间中，其他人静止，只有他们可以活动。另一些人则刚好相反，会比“标准人”多静止一天。细细想来，这是一个非常非常残酷的设定。

平日里比其他人慢一秒的人在这一天变成了所有“标准人”的上帝，所有“标准人”都变成了待宰羔羊。

这个设定让我最直接想到的就是《进击的巨人》的世界观，其残酷程度不输于前者，但其实也是一个可以展开精彩故事的设定，只不过需要一个黑暗的故事。

影片中男女主角的所谓的“爱情”也经不起推敲。男主角只不过是一个被女主角遗忘的路人，并且除了自我陶醉的给女主角寄信以外并没有为她付出过什么，充其量算是暗恋。

与渣男的对抗更多的是出于情敌的嫉妒，甚至在时间静止时带着女主角出游严格来讲是强迫性质的，这也是上面提到逻辑漏洞的体现。

所以，影片最后女主角见到伤愈的男主角，为何要感动的？喜悦的？还是出于什么感情的哭出声来，讲不通。

披着浪漫爱情故事外皮的只不过是贯穿人类历史的男性凝视，男主角看似痛恨渣男、惩戒咸猪手，但他与这些人的区别只不过是，他拥有一只上帝力量的咸猪手罢了。

柜员杨晓淇和阿泰完全相反，是个凡事抢拍的超级急性子，唯独感情生活毫无进展，年近三十还是母胎单身。情人节前夕，杨晓淇被天菜阳光男刘老搭讪，终于情窦初开的晓淇和刘老师天雷勾动地火；想不到一觉醒来，刘老师再无音讯、而且情人节居然已经过了？！每天来寄信的阿泰也再也没出现过...毫无记忆的杨晓淇，开始了一趟寻找真相的奇幻旅程...

影片的标签算是爱情喜剧，而对我来说，它是寂寞的人相遇。在人生的春天，你觉得选择的孤独是自由，是愿意忍受且完全享受的孤独，可是人生四季，不只是暖春，寒冬凛冽怎么办呢？可以不要子女，不要婚姻，可是不能不要链接，要为自己储备关系和温暖 。我在改变，不再消极被动，有时候也试着，主动追求与维持与所喜之人的链接。 节奏不一样的人当然是寂寞的，毫无疑问，小淇是很好很好的人，阿泰也是。看起来呢，小淇的妈妈很爱小淇的爸爸，并且是主动追求他的，可是后来小淇的爸爸依旧作为一个寂寞的节奏不一样的人被忽视，那天他走出家门，遇到小淇时还拿着锅铲，面对小淇的问题，他回答说是要去买豆花，小淇立马接上，说也给我带一杯绿豆豆花喔。他哪里是要去买豆花，他是要，去坠楼，去与世界说再见。不过慢半拍的他恰巧在要坠楼时发现世界静止了，他第一次经历了自己多出来的一天，这天结束后，他放弃了坠楼，索性到处走，到处打工，再也不回家。 他第二次经历多出来的一天时，遇上了回程的阿泰，慢半拍的阿泰，外号是乌龟的阿泰啊，其他人都跑出一大段了才反应过来起跑的阿泰，石头剪刀布总是慢出的阿泰，蚊子都打不到的阿泰，调手表也比别人慢的阿泰，照相只能拍到静态的阿泰，上课迟到被老师说“如果有一天地球爆炸了，吴桂泰一定会赶不上太空船”的阿泰，他后来选择去开公车，也只是因为公交限速四十，慢慢开就好了，就算如此，也还是会因为拖而被投诉，他与世界的时间不一样。他寂寞地生活在自己的节奏里，他关注着小淇。 小淇是快半拍的小淇，唱歌抢拍被老师罚跑六圈的小淇，跳大绳甩得太快的小淇，照相卡不到点全是闭眼照的小淇，看电影在笑点出现之前就笑了的小淇，就连睡觉都比闹钟早一步醒来的小淇。 有次小淇在公车上往前摔，阿泰紧张地想要接住她，可是慢半拍碰不到快半拍，错过是必然。那场电影，笑点之前，小淇哈哈大笑，笑点过去，阿泰痴痴地笑，你看啊，都是那么不合时宜，可两人也并不合拍。对于小淇来说，阿泰是每天都来寄信的怪人。对阿泰来说，小淇是美好的女神。可怎么能说两人不合拍呢，慢半拍的阿泰恰好能拍出小淇睁眼的照片，重逢后阿泰每天都跟着小淇，一两个月过去了，阿泰想再这样下去会变成变态，于是准备离开小淇的生活，他想起答应小淇爸爸给小淇带杯绿豆豆花，转身要买，结果被车撞到。阿泰暂时不再出现。 而小淇通过那张睁眼的照片察觉到阿泰的存在，于是她开始寻找，她找到了阿泰寄信的邮局，申请调了过去，等待着阿泰的再次出现。在此期间，她的生活仍是寂寞的，但小淇是乐天的，小淇还会给电台分享自己的生活，只是偶尔，她会哭。 有一天小淇等到了寄信的阿泰，前一秒还是小淇往柜台放上了暂停服务，后一秒阿泰到来，我的心揪着，不希望看到他们错过，幸好，确实没有，他们刚刚好遇见。阿泰意外又惊喜，拿出了随身携带的绿豆豆花，他完成了承诺。阿泰是开心的，他笑着，可是怎么能不难受呢，这么多兜兜转转，这难得的相遇，他的笑立马变成了无声的哭，小淇亦然，当看到小淇带泪的笑时，阿泰又扬起了笑，我也跟着一起快乐，这是结尾。 虽然是双视角叙事，但真的很顺很顺，单从一方视角切进去就很完整，但是看到另一方视角还是会有豁然开朗的感觉。 看的是导评版，很棒，是有人聊天的感觉。就像是跟朋友们在看电影，他们交代了一些东西，也有讲自己的感受，讲拍摄的思路，讲拍摄中的幸运，很多场景是老天的安排。 对导演来说杀青是又回到了寂寞的世界，对寂寞的观众来说也是，重新回到只有自己的世界，回味过后是悲伤，也是平静。

条目下看到一篇评论，作者一通掏心，讲了《消失的情人节》哪里不好，以及这部电影注定无法获得观众缘。

文章不无诚实地说，现实生活中，女性就是会被阳光热情、形象健康的马路骗子忽悠，对于不苟言谈的暗恋观察者，她只能感觉到，自己遇见了一个变态。更何况，电影里的女主角也被设置为相貌平平无奇，不无古怪。至于男主角，行为就更诡奇了。

如此肺腑之言，我都相信了，许多人就是这么想的。而陈医生所唱的，“若你喜欢怪人，其实我很美”，其实，也只能是歌词而已。

但反过来，人家导演陈玉勋一直就是拍这类台味浓，怪腔怪调的趣味电影，讲的都是形色小人物。较近的《健忘村》、《总铺师》，以前的《热带鱼》、《爱情来了》。有时候讲很大的洗脑话题，有时候只是贪恋人间烟火。如果你时间有限，那么，找《10+10》里的一则《海马洗头》就够了。

《消失的情人节》也不例外，它讲普通人中的失败者，女主人公不起眼，男主人公几乎是消失的隐形人。经过带有幻想的曝光与电影手法的发酵，为一段稍嫌车祸太多的纯情恋正名。

这些年批量出产的道德警察观众，他们油生的刻板印象中，失败笨拙的纯情，已然等同于万劫不复的猥亵，但时间暂停这种设定不专属于日系厂牌SOD，只需看15年前，风靡过豆瓣网站的《超市夜未眠》长片＋短片版，就知道导演的偷天换日，哪怕有一些用情色打反差的内心纯情概念，早不是独此一家。

况且，陈玉勋过于积极主动地在爱情喜剧中，放置了咸猪手、杀猪盘之类的桥段，姿态已经足够亲民低调。他似乎意料到许多观众会思维逆行，不惜加上一堆喜剧佐料，放得太多，反而稀释了主题。

对于两个渴望爱情而不可得的年轻人，邮局平信所代表的慢节奏、公交车所代表的脱离按部就班生活轨道，那些快门定格住的爱情照片，都是失败者可望而不可得的心灵风景。它当然不是什么高妙的料理大餐，就是一碗加绿豆的豆花。

开头说的那位作者，也讲到这个豆花啦加什么绿豆啦，又不知道是什么玩意，看着就不稀奇。显然，原因出在《消失的情人节》完全只注重台湾市场，脱离了大陆语境，就好比拿了七夕，当本土情人节。至于绿豆豆花，只要在台湾夜市出没，有过一段时间的生活，那么，就能知道这种小吃只是简简单单的日常味道。再不然，哪怕是《新不了情》那么共情诉求明确的电影，支开男女主人公的，也不过是红豆糕，一个意思。

《消失的情人节》大致脱胎于摄影的一个概念，即1/100秒的曝光时间下（也可以更少的快门速度），世间景象、周围人物都在那一瞬间死去了，但又随着显影在上面活了过来。这个死去又活来的过程，只在那1/100秒的快门速度，反复擦写，重复，如同永恒了一般。观看过黑泽清的《暗房秘密》便可以得知，早期摄影的银板摄影术，把被摄者强制锁定在了一块钢板上，生与死都被模糊了。

至于永远比别人快和比别人慢的机巧设定，多出来的永恒一天，依然只能通过事后证物照片来呈现。快与慢，无非是在说，现实中的有些人，他们始终无法与周围社会协调同步，导致了过敏反应。

出走的父亲，人间蒸发，若在道德剧里，他是等待口诛笔伐的不负责任形象。或者变成泰国电影《时光机》中，那台废弃在家的钢琴。但成年人世界的真相，是有可得的给予，也就有不可得的缺憾。

《消失的情人节》似乎在讲接受、理解和原谅，当周围都忽视了一个人的情感需求，那么，他就处于原地消失，看不见的状态。余下的差别，只是真的失踪与选择性无视失明。电影采用聚沙成塔的方式，让永远比别人慢一点的角色，积攒到了老天赏饭我最大的一天。说到底，女主父亲，或者男主角，他们也不过是想在属于别人的365天之外，获得属于自己的一天。

你或许看到过这类故事，一辆不按照既定路线行驶的公交车，它径直按照司机想走的目的地去了。正如有些人可能还记得西雅图机场，那个29岁地勤工作人员理查德·罗素的故事。有一天，他开动一架客机，飞上了天空。他想去大海上，寻找那只逆戟鲸母亲——她背着死去的幼崽在海里游了1600多公里17天后才放开。最后时刻，他跟塔台道歉说：我希望这不会毁了你的一天……因为我的缘故，把大家的日子都搞砸了。

他被全世界知道的那一天，也是他生命的最后一天。

说说这部金马最佳