少女☆歌剧 Revue Starlight

我现在真的无敌后悔为什么18年的时候我没有发现这个神仙宝藏呢？！（相反的我那时候居然跑去看了同年的一部后宫番，因为那时候还不是百合控）2020再发现真的晚了而且非常非常后悔，但是从这一年一直往后，吹爆少歌就没有任何问题。其实，这部作品在入百合坑开始我有听说过，但是过于挑剔的我并没有因此入坑（就算看到少歌的图片和大家的安利都无动于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才决定去看看这个来打发时间而已（打发时间啊）刚开始听说是歌剧题材，我就以为是全程歌剧表演只不过打着个少女的口号，我觉得这有啥意思呢，本来歌剧就极其枯燥没有意思（当然最后我真香了而且还爱上了歌剧）第一集快到一半的时候，我觉得有些无聊，打算关了，结果（就是那个让很多人都改变对这个看法的再生产镜头）我彻底裂开了（后半集基本上都是极其专注地看完）。尽管这样，我还是没有入坑（因为有些看不懂剧情发展）真正让我入坑而且从此吹爆它是恋光结婚现场的镜头（没错我倒着看了）我当时就鸡皮疙瘩起了一身，那唯美的场景和激昂的音乐让我真的就直接泪流满面，从此变成恋光厨（但是其实我是全员吹，每一对cp我都嗑爆）然后就开始刷tv（足足刷了15遍有点少啊），然后知道了它是个企划知道了它还有舞台剧（但是我觉得有点尬也就看了一点就关掉了当然我真香了而且爱上了舞台剧），之后就疯狂补档 ，吹爆这九个女人，她们真的太可爱太好了！（完全没有偶像包袱而且日常沙雕可可爱爱live和舞台剧就正经的不行，导致我之后再看舞台剧脑中都是maho的口合口合口合口合口合）。入坑顺序是tv→舞台剧→漫画（诶呀不重要反正吹爆就完事了）而且她们让我感觉充满斗志（我的情况和恋哥哥有点像 所以我对她的共鸣就很强），也因为她们，我决定要抛弃摸鱼，重新找回我的 starlight（这里是名词了），他们让我感到温暖和励志，所以这也是我吹爆她们的其中一个原因，好了 也没什么可说了，反正就是：舞台少女每日进化中！少女歌剧永远第一！恋光迷宫花叶蕉纯凉昼永远吹爆！

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -

石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～

跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：

「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。舞台少女也是一样。她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。」

大家好，我是友绅渡。今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！我是友绅渡，我们下期再见!

再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。

（一）在剧中它是如何被使用的

（1）

首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：

虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。

毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)

在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有

在TV版里，看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。

在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了

（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段

1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产

语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），

来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻

第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！

语境：华恋组与天堂组对抗

第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？

语境：华恋续演本来结束的剧本

华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？

18:19 华恋：我，再生产！

语境：“来夺走吧，将我的一切。就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。”

总结：

闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值

具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：

1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通

小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石

而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，

（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命

在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate

就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀

（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用

我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的

华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言

用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。这怎么可能？虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血

王汎森先生《执拗的低音》中提到：

谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。

用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力

希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（三）大场奈奈的再演

1 再演是什么

变化会带来悲剧——少歌第9话revue

大场奈奈的重演（reenact）是什么，

复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）

简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！）

2 为什么要再演

无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue

大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因

“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。

但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的

3 再演的差错

第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）

对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始

正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”

而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。 所以才叫，无法触及，因而耀眼

大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。

没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路

1. 似鹿非鹿的矛盾人物

大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。

在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。

但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：

a. 社会形象：成熟坚忍，是众人的母亲——脆弱单纯，人高马大却是个小孩；

b. 情绪管理：城府颇深，深藏不漏——天真爱哭，情绪易激动；

c. 社交策略：代替命运之手操纵他人人生而毫无愧疚的完美主义控制狂——尊重他人意愿，包容他人成长的温暖星空；

d. 亲密关系：孤独寂寞，渴望温暖——从不回家，从不和他人交心的自立主义者；

e. 认知能力：真实导演，暗下大棋——智力堪忧，十全学渣；

f. 业务能力：战斗力强且稳定——战斗力一言难尽且常常吃瘪；

我们都知道，一个人性情有所变化并不奇怪：理性之人可以在某些场合异常感性，平时柔弱的人也会有在关键时刻果断的一面，坚强的母亲也可以有孩子软弱的一面。但大场奈奈……

她性格的矛盾之处也太多了吧！且很多并不是因为情境变化产生的。而且很多特质之间，应该是存在彼此关联的。

2. 大场奈奈的黑暗一瞥

我们一般认为社会黑三类：自恋狂、马基雅维利主义、与反社会人格之间共享了很多相似的特质：一个人很难同时自恋又有同理心，既反社会，又有很高道德感；相反，自恋的人可能同时更反社会，更不关心他人的利益。在大场奈奈的例子上，她有很多特质的矛盾，例如：

一个脆弱、单纯而幼稚的人，很难做到同时拥有“城府颇深，深藏不漏，真实导演，暗下大棋”的特质，你很难想象一个天真明快、单纯的人会反复过多年一样的日子而不说给任何人听，每日都笑眯眯地装成没事人一样；

另外，如果一个人非常孤独，渴望亲密关系，也很难让人相信她会始终不回家，不和人交心，更大的可能是她根本不需要这种深度关系，只满足于表面的参与、陪伴、与控制，换言之，她的孤独很可能是自浸的、周朴园式的顾影自怜，而非真正对他人有所需要；

最后，一个能包容群星的夜空，孩子们的母亲，也绝不应该看着大家反复跑着仓鼠轮毫无成长而不动如山。想想在每个轮回中，奈奈看着身边的纯那起早贪黑不停努力，活在焦虑中，却注定要将所有经验值清零再来时，居然可以毫不介怀地接受这一切。如果这是一种包容与爱，那也一定是病态的。

笔者认为，只看动画剧情，大场奈奈绝对有些病态与黑暗之处，具体体现在她本质上一直追求自己心中的最闪耀的舞台，而对其她舞台少女的成长可能采取漠视与超然的态度，看似一切为了他人，事实上更多是为了自我满足：因为从头到尾，她始终是她人命运的专制控制者，从来没有问过其他同学的意见，问过她们愿不愿意为躲避痛苦而轮回，是一种专制家长“我觉得对你好就是真的好的态度”。专注于自我，而忽视与他人间的联结和其他人的感受，这是临床人格障碍“黑三类”的共同特征，恰恰也是长颈鹿身上的黑暗要素。为了尽快洗掉这些让人不安的特点，官方用更多的特质把她堆砌掩盖起来，在笔者个人看来，甚至有点画蛇添足。

为什么大场奈奈不能安安心心地做一个有着神秘色彩的灰色人物？自然就是大人设时代，少女歌剧企划的商业需求了。

3. 大人设时代的偶像们

对多数作品而言，剧情为王的策略早就过时了。

优秀人设比专精剧情在商业上有更多优势。多数人看到矢泽妮可，想起的更多是“niconiconi”与颜艺，而非她的某段剧情，这也是Lovelive中被原著党抨击为恶意营销无内涵的妮可形象击败了漫画中家庭贫穷的善良小天使妮可，就是因为前者在传播上的威力与区分度。

同样，少女歌剧也是一部要吃饭的作品。为了寻求新意，制作方做了一件前所未有的事：认真地以一个准Boss的待遇塑造出了一个人物：大场奈奈。

Boss与主角方的区别通常在于：前者反社会，后者亲社会。而为了塑造Boss形象，大场奈奈被加上了很多至少看上去是黑暗面的反社会特质，例如她深藏不露，城府极深，能对发生很多遍的事情熟视无睹，更从来不与父母和同学深度交流，执着地重复一段时间，甚至要把意愿强加在新来小光身上，而非主动询问对方的观点。而对他人意志的漠视正是其黑暗特质原因，也很好烘托了紧张地氛围。

但之后，同样是出于人设的考虑，为了让大场重回卖歌跳舞队伍中，制作组有一点矫枉过正了。为了洗掉曾经的黑暗因素，他们用了一个比较粗暴的方法：小孩子不懂事。正如《书剑恩仇录》中，红花会因为被铁胆庄少庄主出卖暴跳如雷，但看到十岁少庄主小小的尸体却都静默了：谁能和孩子计较呢？

同样，大场奈奈被塑造成了一个缺爱的小鬼，就可以把她的一切古怪行为解释为熊孩子淘气。但这么做的缺点有二：

a. 矛盾依旧存在：缺爱的熊孩子和之前深藏不露，什么都不肯说的导演形象相差太大。有如此高度自制力和情绪管理能力的人本质居然很熊，造成了性格的断层——观看过第九集的观众多少能体会到蕉神忽然由无所不能变成小孩时，这个转变的生硬；

b. 失去了灰色人物原本的魅力：笔者个人认为，人性的暗面的描写比一昧正能量更有趣味。我喜欢大场奈奈的原因就在于这个人根本不像好人，只是通过自我催眠的方式说服自己在行正义之事，在保护众人——其实从没征询过众人的意见，仍然是为了自己。由自诩正义的母亲成长为【了解自己本质上是个自私之人】才是最有趣的地方，可惜这个方向被放过了。现在的大场奈奈更像是刚登上全新地区的小智，洗掉了先前的等级和经验，快乐地和新手小伙伴们开始了从零起始的成长。

总之，大场奈奈是一个在大人设时代被剧组两用化的人：一方面，作为制作组求新的产物，她是一个准Boss与黑色剧情的引导者（伪半人，详见【少女歌剧】不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），为此具备了反社会的黑暗人格阴影；另一方面，由于偶像与歌舞活动的需要，她又是主角团队不可缺的一员，为此被以过分斧凿的天真性格去掩盖原本的黑暗气息。出于集数限制，个人对大场奈奈的剧情还是颇为满意，只是遗憾于这个人物失去了原本可能的灰色与成人气息，又落入了相对同质化的偶像人设路子，而声优小泉萌香的逆输出可能也起到了一定作用。但大家要接受的现实则是，那个第六第七话带给我们无限可能的蕉导已经彻底远去了，留下属性过多的大场奈奈虽然也不错，但却也无法阻止我对那个昙花一现般惊艳背影的缅怀之情。

少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)

8.7

2018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子

没有看过少女歌剧的人，不管你是谁，为什么来看我主页。我只会告诉你，不看少歌，人生是不完整的

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